{"id":976,"date":"2007-06-02T21:34:55","date_gmt":"2007-06-03T02:34:55","guid":{"rendered":"http:\/\/adepacolombia.wordpress.com\/?p=976"},"modified":"2014-01-26T00:18:33","modified_gmt":"2014-01-26T00:18:33","slug":"arte-onirico-e-imaginacion-creativa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/arte-onirico-e-imaginacion-creativa\/","title":{"rendered":"Arte on\u00edrico e imaginaci\u00f3n creativa"},"content":{"rendered":"

Maria Taveras<\/span><\/h4>\n

Maria Taveras, L.C.S.W., es psicoanalista junguiana dominicana, en formaci\u00f3n en el C.G. Jung Institute de Nueva York. Es tambi\u00e9n una escultora premiada en \u201carte on\u00edrico.\u201d Su escultura \u201cTransformaci\u00f3n de lo femenino\u201d recibi\u00f3 en 2004 un Premio Gradiva de la Asociaci\u00f3n Nacional para el Avance del Psicoan\u00e1lisis, y sus esculturas \u201cSurgimiento de la serpiente alada\u201d y la \u201cMujer Serpiente\u201d fueron exhibidas en la muestra Dream Art Showdurante la conferencia de la Asociaci\u00f3n Internacional para el Estudio de Sue\u00f1os en 2005. Su correo electr\u00f3nico es: mdtaveras@hotmail.com<\/h4>\n

\"winged-serpentOK\"<\/a><\/p>\n

Winged Serpent, de Maria Taveras<\/h4>\n

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Traducido del ingl\u00e9s por Ana Rico de Alonso<\/h4>\n

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Comenc\u00e9 mi forma de imaginaci\u00f3n activa despu\u00e9s de haber tenido un sue\u00f1o en el que escuch\u00e9 una voz que me ordenaba esculpir mis sue\u00f1os-im\u00e1genes. En 1993, la C. G. Jung Foundation de Nueva York hizo una convocatoria abierta para presentaci\u00f3n de trabajos de arte relacionados con los sue\u00f1os. Me puse a trabajar aceleradamente y esculp\u00ed dos peque\u00f1as piezas, que fueron aceptadas; \u00e9sa fue mi primera exposici\u00f3n. En mi \u201carte on\u00edrico\u201d combino la interconexi\u00f3n de la imaginaci\u00f3n creativa, mi trabajo como psicoanalista Junguiana en formaci\u00f3n y como escultora, con un inter\u00e9s especial en la creaci\u00f3n art\u00edstica de im\u00e1genes on\u00edricas. Me centrar\u00e9 en los sue\u00f1os como fuente de imaginaci\u00f3n creativa y describir\u00e9 el proceso art\u00edstico por el cual transformo im\u00e1genes arquetipales de mis propios sue\u00f1os en esculturas.<\/h4>\n

Durante los \u00faltimos a\u00f1os, he estado trabajando en las esculturas que emerg\u00edan derivadas de una serie de sue\u00f1os que tuve despu\u00e9s de visitar al C.G. Jung Institute de Zurich al comienzo de los a\u00f1os 90. Llamo a estas esculturas \u201carte on\u00edrico.\u201d<\/h4>\n

Una de estas esculturas es \u201cSurgimiento de la serpiente alada\u201d, la figura de una mujer que emerge de un \u00e1rbol, con una serpiente alada surgiendo de la boca de la mujer. Es una imagen compuesta, una combinaci\u00f3n de formas animal, vegetal, y humana. La otra escultura es la \u201cMujer Serpiente\u201d, una figura con cuerpo de mujer en la parte superior y con cuerpo de serpiente en la parte inferior, que llamo una imagen antropo-teriom\u00f3rfica, una combinaci\u00f3n de formas humanas y animales.<\/h4>\n

Jung estaba en el primer sue\u00f1o, y yo yac\u00eda en un div\u00e1n de su consultorio. Le dec\u00eda que no entend\u00eda porqu\u00e9 ten\u00eda tal profusi\u00f3n de serpientes que sal\u00edan de mi boca. Estaba impactada por tener tantas dentro de m\u00ed. Emerg\u00edan de una parte muy profunda de m\u00ed. Jung dec\u00eda, \u201cBien, esto es muy interesante.\u201d Era como si \u00e9l entendiera el fen\u00f3meno y validara la experiencia, lo cual no era irregular o absurdo, ya que era arquetipalmente humano. Parec\u00eda que deseaba tranquilizarme, por su c\u00f3moda disposici\u00f3n sentado en su silla mecedora; que era natural que todas estas serpientes salieran de m\u00ed. Se supon\u00eda que ellas no viv\u00edan dentro de m\u00ed. Entend\u00ed que yo les daba vida y que todas estas serpientes eran im\u00e1genes de creatividad. En un sue\u00f1o posterior, las serpientes que emerg\u00edan de mi boca desarrollaron alas. Ve\u00eda serpientes volando por el aire. Cautivada por esta visi\u00f3n, fui hacia mi interior. Necesit\u00e9 un momento para contemplar lo que acababa de suceder. Al bajar la cabeza mientras iba hacia el interior, not\u00e9 que yo era una mujer \u00e1rbol. La parte superior de mi cuerpo era una mujer, pero la parte inferior de mi cuerpo era un \u00e1rbol. As\u00ed como las serpientes con alas emerg\u00edan de mi boca, yo emerg\u00eda del \u00e1rbol. La corteza estaba tan cerca de mis muslos que pod\u00eda verla comenzar a separarse de mi piel. Sent\u00eda tristeza, con una urgencia profunda, queriendo que la corteza se me despegara inmediatamente. Eventualmente, en otro sue\u00f1o, ya no era una mujer \u00e1rbol sino que ahora era una mujer serpiente. La parte superior de mi cuerpo era de mujer, pero la parte inferior de mi cuerpo era de una serpiente. En la experiencia, me sent\u00eda con deseos de caminar -y caminar r\u00e1pido- pero no pod\u00eda porque ahora ten\u00eda cola de serpiente. A\u00fan m\u00e1s parad\u00f3jico, la majestuosa autocontenci\u00f3n de la postura especial de esta imagen, me acerc\u00f3 m\u00e1s a ella. Era casi como si ella viniera de otro mundo, de otro tiempo, y deseara que yo la conociera y pudiera obtener el conocimiento que me hab\u00eda tra\u00eddo del otro mundo.<\/h4>\n

Ahora ampliar\u00e9 mis sue\u00f1os-im\u00e1genes, compar\u00e1ndolas con im\u00e1genes de otras fuentes. No soy ni la primera persona ni la \u00fanica que ha tenido im\u00e1genes de una mujer \u00e1rbol, de una serpiente que emerge de la boca de una mujer, y de una mujer serpiente. Estas mismas im\u00e1genes ocurren en mitos, poemas, casos psicoanal\u00edticos, sue\u00f1os, y cuentos de hadas. Una mujer-\u00e1rbol aparece en el mito de Dafne y Apolo. Cupido lanza la flecha \u201copaca \u201d en el coraz\u00f3n de Dafne para \u201cdetener\u201d el amor y una flecha de \u201coro\u201d en el coraz\u00f3n de Apolo para \u201ccomenzar\u201d el amor. Como resultado, \u201csexo, amor, matrimonio, no significan nada\u201d para Dafne. En contraste, \u201cApolo ve a Dafne y desea el sexo\u201d (Ovidio 1989: 16). Apolo corre tras Dafne, pero Dafne se aleja de Apolo y se convierte en un \u00e1rbol:<\/h4>\n

un pesado entumecimiento se apoder\u00f3 de sus miembros, sus suaves costados se cubrieron con una corteza, su cabello en hojas, sus brazos en ramas, sus pies (tan suaves) en ra\u00edces, y su cabeza en la copa de un \u00e1rbol. (Ovidio 1989: 16).<\/h4>\n

La mujer \u00e1rbol en \u201cSurgimiento de la Serpiente\u201d es el opuesto de esta imagen. Ella no se est\u00e1 convirtiendo en \u00e1rbol, como en el mito de Dafne y Apolo, sino que est\u00e1 saliendo de un \u00e1rbol, al mundo y a la vida. El poeta Thomas Carew representa esta transformaci\u00f3n cuando imagina a Dafne emergiendo finalmente del \u00e1rbol para abrazar Apolo:<\/h4>\n

Dafne hab\u00eda roto su corteza, y ese pie r\u00e1pido que tu enojado dios hab\u00eda sujetado con una ra\u00edz a la tierra fija, ahora liberado corre para abrazar al joven sol. (Carew, n.d.)<\/h4>\n

Una serpiente emerge de la boca de una mujer en un caso psicoanal\u00edtico que Jung presenta. Una mujer de 28 a\u00f1os le dijo a Jung que \u201cella ten\u00eda una serpiente negra en su vientre\u201d (1996: 84). Luego mencion\u00f3 que la serpiente, que hab\u00eda estado inactiva, se hab\u00eda vuelto activa. \u201cUn d\u00eda ella vino a decir que la serpiente en su vientre se hab\u00eda movido; se hab\u00eda enroscado\u201d, dice Jung. \u201cEntonces la serpiente se movi\u00f3 lentamente hacia arriba, saliendo finalmente por su boca, y ella vio que la cabeza era de oro\u201d (1996: 85). Una mujer-serpiente aparece en el sue\u00f1o de un hombre contempor\u00e1neo: \u201cEstoy en una monta\u00f1a. Es un lugar alejado, sin vida. Al lado de la monta\u00f1a yace una figura. Consigo acercarme. Me doy cuenta que es una mujer que persegu\u00ed una vez \u2013 nunca estuve tan obsesionado con querer que alguien se enamorara de m\u00ed. Ella yace all\u00ed. Sus ojos est\u00e1n abiertos, pero parecen \u201cmuertos.\u201d La mitad de su cuerpo es una serpiente, tiene una cola, y de la mitad hacia abajo est\u00e1 cubierta con escamas. Siento que necesito hacer algo para revivirla. Me doblo y pongo mi boca en la suya y mi lengua en su boca. Ella se transforma en la mujer tal como yo la conoc\u00ed \u2013 un ser humano, de carne, no de escamas.\u201d<\/h4>\n

El cuento de hadas de Melusina tambi\u00e9n incluye una mujer serpiente. Melusina es condenada \u201ca convertirse cada s\u00e1bado en una serpiente, de la cintura hacia abajo\u201d (Keightley 1850: 480). Ella s\u00f3lo se puede casar con un hombre que prometa nunca verla los s\u00e1bados. Melusina se casa con un hombre que acepta esa condici\u00f3n, pero eventualmente \u00e9l se vuelve celoso, se esconde un s\u00e1bado, y ve c\u00f3mo su cuerpo termina \u201cabajo en una serpiente\u201d (Keightley 1850: 481). M\u00e1s tarde, en duelo por la muerte de uno de sus hijos, \u00e9l le grita: \u201cFuera de mi vista, t\u00fa, v\u00edbora perniciosa y odiosa serpiente!\u201d (Keightley 1850: 482). Melusina se desmaya, y cuando vuelve en s\u00ed, parte para no regresar nunca .<\/h4>\n

Ahora describir\u00e9 c\u00f3mo trabajo como artista, y c\u00f3mo creo lo que llamo \u201cArte on\u00edrico.\u201d En mi proceso art\u00edstico, la imaginaci\u00f3n creativa es una variedad de imaginaci\u00f3n activa. Despu\u00e9s de que un individuo se contacta activamente con una imagen, Marie-Louise von Franz observa que Jung aconseja al individuo dar a la imagen \u201cuna forma.\u201d Por ejemplo, el individuo puede escribir la imagen, pintar la imagen, incluso bailar con la imagen. Von Franz dice expl\u00edcitamente que puede el individuo tambi\u00e9n \u201cesculpirla\u201d (1993: 164), que es, por supuesto, lo que hago.<\/h4>\n

Von Franz dice que los individuos que intentan la imaginaci\u00f3n activa pueden cometer ciertos errores. Por ejemplo, cuando un individuo da a la imagen una forma, puede acentuar demasiado lo que von Franz llama \u201cla elaboraci\u00f3n est\u00e9tica\u201d de la imagen y vuelve la imagen, como ella dice, \u201cdemasiada obra de arte.\u201d El resultado, dice von Franz, es que el individuo privilegia la forma de la imagen sobre el contenido de la imagen \u2013 es decir, lo que la imagen \u201csignifica\u201d psicol\u00f3gicamente. Podr\u00eda llamar a este error \u201cla falacia est\u00e9tica\u201d \u2013 la imaginaci\u00f3n activa no como motivo de imaginaci\u00f3n activa sino como motivo de arte. Dice von Franz que \u201cdemasiada forma, mata el contenido\u201d (1993: 166). Von Franz, sin embargo, tambi\u00e9n dice que los individuos que buscan practicar la imaginaci\u00f3n activa pueden cometer otro error. Este error es no dar a la imagen la forma adecuada. \u201cUno puede verlo inmediatamente,\u201d dice ella, \u201ccuando un paciente trae en un bosquejo descuidado o una descripci\u00f3n negligentemente escrita, sabiendo ya \u201clo que significa\u201d (1993: 167). En este caso, el individuo privilegia el contenido de la imagen sobre la forma de la imagen.<\/h4>\n

Cuando Jung comenz\u00f3 a dar a su imaginaci\u00f3n activa una forma a trav\u00e9s de la escritura, \u00e9l se preguntaba lo que realmente estaba haciendo. Inmediatamente, una voz del inconsciente declar\u00f3: \u201ces arte.\u201d La respuesta asombr\u00f3 a Jung. \u201cNunca hab\u00eda pensado,\u201d Jung dice, \u201cque lo que yo escrib\u00eda tuviera alguna conexi\u00f3n con el arte\u201d (1963: 185). La voz del inconsciente repet\u00eda que lo que Jung hac\u00eda era arte. Finalmente, exasperado, Jung exclam\u00f3: \u201cNo, no es arte!\u201d (1963: 186).<\/h4>\n

Para Jung, el prop\u00f3sito de la imaginaci\u00f3n activa es experimentar lo que la imagen significa psicol\u00f3gicamente. No debe reducir la imagen a una obra de arte con un prop\u00f3sito puramente est\u00e9tico. Al respecto, Jung comenta \u201cmis pacientes producen de vez en cuando cosas art\u00edsticamente hermosas que podr\u00edan muy bien mostrarse en exhibiciones de \u201carte\u201d moderno\u201d. Independiente de lo hermosas que pudieran ser estas cosas, Jung las ve\u00eda \u201ccomo totalmente sin valor cuando se juzgaban por los c\u00e1nones del arte verdadero\u201d. \u00c9l deliberadamente los devaluaba est\u00e9ticamente. \u201cDe hecho\u201d, afirma, \u201ces esencial que deban ser consideradas sin valor, de lo contrario mis pacientes se imaginar\u00edan ser artistas, y el aspecto central del ejercicio se perder\u00eda\u201d. \u00bfCu\u00e1l es, para Jung, el aspecto central del ejercicio? \u201cNo se trata en absoluto de una cuesti\u00f3n de arte \u2013 o m\u00e1s bien, no debe ser una cuesti\u00f3n del arte \u2013 sino,\u201d Jung dice, \u201calgo m\u00e1s que el mero arte\u201d. Este algo m\u00e1s que el mero arte es lo que la imagen significa psicol\u00f3gicamente como experiencia individual. Es, como Jung dice, \u201cel efecto vivo sobre el paciente mismo\u201d (1975: 48).<\/h4>\n

Distingo entre la fuente de mi arte y el proceso de mi arte. Mis propios sue\u00f1os son la fuente de las im\u00e1genes para mi arte. Es decir, la fuente de mi arte es enteramente inconsciente. En contraste, el proceso de mi arte es en parte consciente y en parte inconsciente. La parte consciente del proceso es t\u00e9cnica. La parte inconsciente es intuitiva. Ambas, t\u00e9cnica e intuici\u00f3n, son igualmente importantes. La parte inconsciente del proceso incorpora la imaginaci\u00f3n activa. No veo la imaginaci\u00f3n activa y el arte como mutuamente excluyentes necesariamente. Procuro combinar lo psicol\u00f3gico y lo est\u00e9tico, el contenido y la forma de la imagen, y fundirlos exactamente -o materializarlos- en una obra de arte de lo que la imagen significa.<\/h4>\n

Dar a la imagen una forma escultural, como lo hago, es simult\u00e1neamente involucrar la psique, el cuerpo, y la materia. La imagen ya no son restos en la psique sino que existe en \u00faltima instancia, a trav\u00e9s del cuerpo y de la experiencia visual, t\u00e1ctil, y visceral (u \u201corg\u00e1nica\u201d), en la materia, tridimensionalmente. La imagen se \u201cmaterializa\u201d. Por ejemplo, cuando yo estoy esculpiendo una imagen de mis sue\u00f1os, doy a esa imagen una forma en arcilla. Procuro esculpir la imagen tal como apareci\u00f3 en mi sue\u00f1o.<\/h4>\n

Algunos artistas pueden emplear una imagen on\u00edrica simplemente como punto de partida y luego practicar la imaginaci\u00f3n activa con el exclusivo prop\u00f3sito de una elaboraci\u00f3n est\u00e9tica, de modo que, al final, la obra de arte no podr\u00eda ser exactamente igual a la imagen que apareci\u00f3 en el sue\u00f1o. Por ejemplo, en alg\u00fan momento, yo esculp\u00ed la cola de la \u201d Mujer Serpiente\u201d de modo que terminara detr\u00e1s de ella en un espiral, como un v\u00f3rtice. Esa cola era muy hermosa y muy atractiva, pero no era una interpretaci\u00f3n exacta de la imagen de mi sue\u00f1o \u2013 as\u00ed que, aunque estaba renuente a hacerlo, remodel\u00e9 totalmente la cola. Dej\u00e9 que la imagen pareciera lo que quer\u00eda parecer, est\u00e9tica y psicol\u00f3gicamente, aceptando el hecho de que la imagen tiene una imaginaci\u00f3n propia. Igualmente, mientras trabajaba en el \u201cSurgimiento de la serpiente alada\u201d luch\u00e9 con la idea de c\u00f3mo esculpir el cuerpo femenino en una forma que pudiera dar la sensaci\u00f3n de la metamorfosis de \u00e1rbol a carne humana. En este momento, sent\u00ed un deseo de que la mujer \u00e1rbol llegara a ser m\u00e1s humana que \u00e1rbol. A la vez que me me aferraba a este deseo, resist\u00eda el impulso y sent\u00eda el dolor de su forma verdadera. Yo la esculp\u00ed como la imagen se me hab\u00eda aparecido originalmente en mi sue\u00f1o. La sensaci\u00f3n de la tristeza que me golpe\u00f3 en ese momento es, en parte, lo que es la imaginaci\u00f3n activa. Cuando se despierta un sentimiento, se profundiza el di\u00e1logo interno.<\/h4>\n

La imaginaci\u00f3n activa es parte de mi proceso tanto dentro del estudio como fuera de \u00e9l. Es continua. No se detiene cuando salgo del estudio. La imagen esculpida contin\u00faa apareciendo en el ojo de mi imaginaci\u00f3n, espont\u00e1neamente. Es como si la imagen estuviera viva. Es una imagen viva. La imagen esculpida se configura y se reconfigura espont\u00e1neamente. En el ojo de mi imaginaci\u00f3n, puedo ver que una parte de mi escultura es exacta pero luego veo que en otra parte no es exacta. Cuando vuelvo al estudio, tengo que remodelar mi escultura de modo que el arreglo relativo de esas piezas sea exacto -es decir, que las piezas correspondan con el ojo de mi imaginaci\u00f3n. En este movimiento interactivo, la escultura puede experimentar varias transformaciones hasta que la imagen on\u00edrica original se actualiza externamente. Simult\u00e1neamente, estoy tambi\u00e9n implicada con mi proceso psicol\u00f3gico personal. Mientras me conecto al proceso de la imaginaci\u00f3n activa y mientras que mi atenci\u00f3n est\u00e1 focalizada en la reconstrucci\u00f3n de la imagen on\u00edrica original, ocurren variaciones de esa imagen. Estos momentos ocurren cuando soy enfrentada por los sentimientos que salen de la imagen esculpida. Espont\u00e1neamente, mi di\u00e1logo interno se engancha con estas sensaciones que est\u00e1n detr\u00e1s de la imagen on\u00edrica. Mi di\u00e1logo interno es iluminado por estos sentimientos exteriorizadas, profundizando mi involucramiento personal con la imagen on\u00edrica. Durante este per\u00edodo de mi trabajo creativo, nada puede interferir con esta conexi\u00f3n, porque no puede dejarse hasta que no haya alguna resoluci\u00f3n significativa.<\/h4>\n

Cuando me involucro en un di\u00e1logo verbal interno con la imagen, espero que me responda ya sea verbalmente o por su cambio f\u00edsico, un cambio en su forma tridimensional, como si me gesticulara de una manera muy precisa. Yo a menudo me encuentro sonriendo o muy divertida, intranquila, o incluso terriblemente alterada por la respuesta que me da la imagen. Lo que experimento durante este proceso no es siempre agradable. De hecho, hay \u00e9pocas en las que me identifico con una cierta actitud de la imagen por d\u00edas, mientras la esculpo, hasta que la imagen gradualmente comienza a cambiar. Cuando siento que la imagen cambia, es como si yo tambi\u00e9n estuviera cambiando en una nueva actitud. Se siente como si me realineara con una actitud distinta en relaci\u00f3n con la imagen -una relaci\u00f3n m\u00e1s acorde con el arquetipo. Esta realineaci\u00f3n sucede repetidamente a trav\u00e9s del proceso de trabajo con una imagen espec\u00edfica. Cada vez, obtengo una visi\u00f3n diferente, un sentimiento diferente, o podr\u00eda decir un nivel diferente de consciencia sobre una actitud particular previamente desconocida.<\/h4>\n

Mientras que trabajaba en el \u201cSurgimiento de la serpiente alada\u201d, hab\u00eda ciertos momentos en que la imagen on\u00edrica no se reflejaba adecuadamente en mis esfuerzos al esculpirla. Esta disparidad era muy frustrante. La imagen on\u00edrica me oblig\u00f3 a luchar para obtener una mayor semejanza. La escultura realmente \u201cno se sent\u00eda\u201d bien. No correspond\u00eda a las sensaciones que hab\u00eda experimentado cuando la imagen apareci\u00f3 originalmente en mi sue\u00f1o. Por ejemplo, pas\u00e9 mucho tiempo elaborando la serpiente alada saliendo de la boca de la mujer. En alg\u00fan momento, lo que hab\u00eda esculpido se parec\u00eda m\u00e1s a un p\u00e1jaro que a una serpiente con alas. Tuve que remodelar las alas varias veces hasta que sent\u00ed que la escultura reflejaba adecuadamente la imagen on\u00edrica. Finalmente, cuando la imagen on\u00edrica, mis sentimientos y la escultura convergieron, sent\u00ed que la serpiente alada \u201cvolaba en el aire con el empuje de las alas de un \u00e1guila\u201d. Parte de mi proceso art\u00edstico en la imaginaci\u00f3n activa es muy visceral. Mientras esculp\u00ed \u201cSurgimiento de la serpiente alada\u201d, experiment\u00e9 una variedad de estados f\u00edsicos. Sent\u00eda literalmente la serpiente alada moverse en mi propio vientre, elevarse en mi garganta, y emerger de mi boca. Siendo org\u00e1nicamente tocada por esta sensaci\u00f3n, yo pod\u00eda esculpir la postura correcta, el arqueamiento ascendente del cuello, la colocaci\u00f3n de la cabeza, la abertura de los labios, de modo que la serpiente alada pudiera salir.<\/h4>\n

Cierta investigaci\u00f3n filos\u00f3fica, con preguntas sobre la relaci\u00f3n posible entre la inspiraci\u00f3n y los estados inusuales del sentido, se podr\u00eda entender mejor a trav\u00e9s de una comprensi\u00f3n junguiana de la capacidad de la psique para la formaci\u00f3n de la imagen. Imaginaci\u00f3n creativa\/imaginaci\u00f3n activa es un m\u00e9todo psicol\u00f3gico para reconocer procesos inconscientes en sue\u00f1os, fantas\u00edas, y arte. Hoy, nos aproximamos a la psique con una atenci\u00f3n m\u00e1s sensible, centrada en el valor de nuestras experiencias subjetivas en las artes y en la psicolog\u00eda.<\/h4>\n

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REFERENCIAS<\/h4>\n

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Carew, T. (n.d.) \u201cA Rapture,\u201d in The Poems of Thomas Carew, ed. A. Vincent, London: George Routledge & Sons, pp. 70-5.<\/h4>\n

Jung, C.G. (1963) Memories, Dreams, Reflections, ed. A. Jaffe, trans. R. and C. Winston, New York: Pantheon.<\/h4>\n

Jung, C.G. (1975) \u201cThe Aims of Psychotherapy,\u201d CW 16.<\/h4>\n

Jung, C.G. (1996) The Psychology of Kundalini Yoga: Notes of the Seminar Given in 1932 by C.G. Jung, ed. S. Shamdasani, Princeton, NJ: Princeton University Press.<\/h4>\n

Keightley, T. (1850) The Fairy Mythology, Illustrative of the Romance and Superstition of Various Countries, London: H.G. Bohn.<\/h4>\n

Ovid (1989) Ovid\u2019s Metamorphoses, trans. C. Boer, Dallas, TX: Spring Publications.<\/h4>\n

Von Franz, M.-L. (1993) \u201cOn Active Imagination,\u201d trans. M.H. Kohn, in Psychotherapy, Boston & London: Shambhala, pp. 163-76.<\/h4>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Maria Taveras Maria Taveras, L.C.S.W., es psicoanalista junguiana dominicana, en formaci\u00f3n en el C.G. Jung Institute de Nueva York. Es tambi\u00e9n una escultora premiada en \u201carte on\u00edrico.\u201d Su escultura \u201cTransformaci\u00f3n de lo femenino\u201d recibi\u00f3 en 2004 un Premio Gradiva de … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[35,165,166,167],"class_list":["post-976","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-publicacionesponencias","tag-arte","tag-escultura","tag-suenos","tag-taveras"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/976","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=976"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/976\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3314,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/976\/revisions\/3314"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=976"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=976"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=976"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}