{"id":5378,"date":"2017-05-01T14:21:26","date_gmt":"2017-05-01T14:21:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.adepac.org\/inicio\/?p=5378"},"modified":"2017-05-01T14:21:26","modified_gmt":"2017-05-01T14:21:26","slug":"creatividad-y-locura-esa-delgada-linea-carolina-mora-y-carmen-pinto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/creatividad-y-locura-esa-delgada-linea-carolina-mora-y-carmen-pinto\/","title":{"rendered":"Creatividad y Locura: esa delgada l\u00ednea &#8211; Carolina Mora y Carmen Pinto"},"content":{"rendered":"<div id=\"profile\">\n<h4 style=\"text-align: center;\"><\/h4>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><strong>Carolina Mora y Carmen Pinto<\/strong><\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/MoraPinto1.gif\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-5379 aligncenter\" src=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/MoraPinto1.gif\" alt=\"MoraPinto1\" width=\"350\" height=\"274\" \/><\/a><\/h4>\n<div id=\"yui_3_16_0_ym19_1_1493646884893_18495\" class=\"body undoreset\" tabindex=\"0\">\n<div id=\"yui_3_16_0_ym19_1_1493646884893_18496\" class=\"email-wrapped\">\n<div id=\"yiv3068199192\">\n<div id=\"yui_3_16_0_ym19_1_1493646884893_18497\"><\/div>\n<h4 id=\"yui_3_16_0_ym19_1_1493646884893_18499\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #000000;\"><span id=\"yui_3_16_0_ym19_1_1493646884893_18498\">Carolina Mora Vargas es Analista Junguiana IAAP, Psic\u00f3loga Cl\u00ednica, Mag\u00edster en Psicolog\u00eda Anal\u00edtica Universidad Mayor, Santiago de Chile. \u00a0Carmen Pinto es Psic\u00f3loga y Supervisora cl\u00ednica, Psicoterapeuta Junguiana, Postitulo T\u00e9cnicas Expresivas; Profesora Yoga y Mindfulness. Miembro SCPA. <a href=\"http:\/\/www.carmenpintol.com\">www.carmenpintol.com<\/a>. El siguiente art\u00edculo corresponde a la ponencia presentada en el VI Congreso Latinoamericano de Psicolog\u00eda Anal\u00edtica. Buenos Aires, Junio 2015. El trabajo fue revisado en Abril de 2017, y se publica con autorizaci\u00f3n de las autoras.<\/span><\/span><\/h4>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><\/h4>\n<\/div>\n<h4 style=\"padding-left: 30px; text-align: justify;\"><\/h4>\n<h3 style=\"padding-left: 30px; text-align: justify;\"><b>1. Presentaci\u00f3n<\/b><\/h3>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">En el presente trabajo queremos explorar ese mundo misterioso de la psique donde se encuentran y entrelazan los fen\u00f3menos de la creatividad y la locura.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">A partir de la teor\u00eda desarrollada por Carl Jung, de la experiencia con sus pacientes y de su propio proceso de individuaci\u00f3n, hemos querido adentrarnos en esos misterios y distinguir la delgada l\u00ednea que hace que ciertas experiencias tormentosas e intensas de la psique encierren\u00a0 experiencias profundas de transformaci\u00f3n y encuentro con el self; sean obras reveladoras de\u00a0 una creatividad superior y s\u00edmbolos de un esp\u00edritu colectivo, de conexi\u00f3n con lo absoluto, o bien devengan en enfermedad mental.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">A partir de esto nos preguntamos: \u00bfexiste alguna diferencia entre una poes\u00eda o arte inspirado, o uno que revela la posibilidad de locura? \u00bfSon las mismas claves las que nos permiten hacer esta distinci\u00f3n? \u00bfCu\u00e1l es la naturaleza profunda de la creatividad? \u00bfQu\u00e9 diferencia existe entre la obra de un genio art\u00edstico y la de cualquiera de nosotros? \u00bfQu\u00e9 sentido tiene una obra, para la consciencia individual y para la consciencia colectiva?<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Entraremos as\u00ed en esos territorios pantanosos donde la creatividad puede devenir en locura o la \u201clocura\u201d en creatividad.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Para ello veremos adem\u00e1s de los escritos y experiencias de Jung, el registro y vivencias de artistas modernos que han sido capaces de describir y ahondar en la vivencia y\u00a0 significados de esos procesos. C\u00f3mo a trav\u00e9s de sus obras nos permiten descubrir el arte como manifestaci\u00f3n del alma colectiva de su tiempo m\u00e1s all\u00e1 de su self individual.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Finalmente haremos una mirada cr\u00edtica a la psiquiatr\u00eda cl\u00e1sica\u00a0 que por mucho tiempo ha temido y evitado explorar m\u00e1s finamente el tema, catalogando y estigmatizando la emergencia de tales fen\u00f3menos como psicosis,\u00a0 \u201clocura\u201d o \u201cenfermedad mental\u201d, sin ver los profundos significados simb\u00f3licos y existenciales que \u00e9stos pueden tener para la persona que los vive. Y que hoy, a la luz de estudios m\u00e1s modernos y los cambios de paradigma del mundo y de la ciencia\u00a0\u00a0 podemos diferenciarlos, ampliar su concepci\u00f3n como procesos profundos de transformaci\u00f3n y liberarlos a la vez de su car\u00e1cter meramente patol\u00f3gico.<\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-5381 aligncenter\" src=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag1.jpg\" alt=\"Imag1\" width=\"250\" height=\"338\" srcset=\"https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag1.jpg 354w, https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag1-222x300.jpg 222w\" sizes=\"auto, (max-width: 250px) 100vw, 250px\" \/><\/a><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>2. Jung y la locura.<\/strong><\/h3>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jung, al contrario de Freud, comenz\u00f3 su carrera trabajando con cuadros psic\u00f3ticos en\u00a0 el prestigioso sanatorio de Burgholzli, como disc\u00edpulo de Bleuler.\u00a0 All\u00ed desarroll\u00f3 una perspectiva de tratamiento diferente de la imperante entre los profesionales de aquella \u00e9poca que se enfocaba m\u00e1s a catalogar y diagnosticar a los\u00a0 pacientes. Para Jung, esta visi\u00f3n no ayudaba a comprender el misterio de la locura, de modo que se esforz\u00f3 en acercarse a la realidad de sus pacientes escuch\u00e1ndolos y acogiendo su mundo delirante.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">En esta etapa, conoce a una anciana mujer llamada Babette, que se encontraba interna desde hac\u00eda 20 a\u00f1os.\u00a0 La mujer dec\u00eda que ella y N\u00e1poles, deb\u00edan proveer al mundo de spaghetti\u2026. lo que para cualquiera s\u00f3lo era una demostraci\u00f3n de su locura, para Jung fue la\u00a0 manifestaci\u00f3n de la naturaleza de los mecanismos compensatorios.\u00a0 A trav\u00e9s de este delirio, su inconsciente compensaba sus sentimientos de inferioridad y daba cuenta de cu\u00e1n hondo calaba en su alma el ser dejada de lado.\u00a0 Esta mujer, horrible seg\u00fan Freud, (Jung se la present\u00f3 en una de sus visitas a Suiza), devela la capacidad de Jung de descubrir belleza a trav\u00e9s de los velos de locura y fealdad exterior.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">M\u00e1s tarde, Jung conoce a Sabina Spielrein, una joven rusa que tambi\u00e9n presenta una psicosis.\u00a0 Ella no s\u00f3lo sana, sino que a trav\u00e9s de la gu\u00eda y del amor de Jung descubre su talento creativo y se convierte en analista. Lo mismo ocurre con Toni Wolff, quien era considerada como un caso sin esperanza por sus m\u00e1s\u00a0 cercanos y que posteriormente, se convierte tambi\u00e9n en analista.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Alrededor de 1910, conoce un registro de las fantas\u00edas de Miss Miller, a trav\u00e9s de las publicaciones de Flournoy quien se las hace llegar. El inmenso trabajo invertido en una desconocida, da luces del impacto, el inter\u00e9s y la empat\u00eda que deben haber causado en Jung sus escritos.\u00a0 A trav\u00e9s del an\u00e1lisis de sus poes\u00edas Jung comprende el dilema del alma de Frank Miller y prev\u00e9 el riesgo de que se psicotice.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">A partir del an\u00e1lisis del caso de Miss Miller, Jung comienza a escribir y definir su propia posici\u00f3n respecto de la psicolog\u00eda y a diferenciarse de su mentor. Con la publicaci\u00f3n de S\u00edmbolos de Transformaci\u00f3n, la ruptura definitiva con Freud se produce. Jung se ve enfrentado a una profunda crisis interior que lo hace abandonar \u201cpor motivos de salud\u201d Burgholzli y todas sus c\u00e1tedras universitarias. Su mente comienza a\u00a0 vacilar y tambalearse. En 1913, Jung, que entonces ten\u00eda 38 a\u00f1os, tem\u00eda estar \u00abamenazado por una psicosis\u00bb o \u00abhaciendo una esquizofrenia\u00bb, seg\u00fan sus propias palabras. (Jung, 1964)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">En el Libro Rojo, luego de que el alma lo exhorta a aceptar la locura, Jung todav\u00eda tiene dudas. De pronto, como ocurre en los sue\u00f1os, el alma se convierte en\u00a0 un \u00abprofesor peque\u00f1o y gordo\u00bb, que manifiesta una especie de preocupaci\u00f3n paternal por Jung.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jung le dice: \u00abYo tambi\u00e9n creo que me he perdido por completo. \u00bfVerdaderamente estoy loco? Todo es terriblemente confuso\u00bb. El profesor responde: \u00abTen paciencia, todo saldr\u00e1 bien. De todos modos, duerme bien\u00bb.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Al sumergirse en su inconsciente, practicando diariamente la imaginaci\u00f3n activa, descubri\u00f3 un espacio creativo que dio origen a los aspectos m\u00e1s importantes de su teor\u00eda.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Esta inmersi\u00f3n lo lleva a pintar las im\u00e1genes nacidas de su inconsciente, con lo que descubre el poder sanador de la producci\u00f3n art\u00edstica.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">\u201cDespu\u00e9s de la ruptura con Freud, comenz\u00f3 para m\u00ed un periodo de incertidumbre interior, y m\u00e1s que eso, de desorientaci\u00f3n\u2026(\u2026)\u00a0 Pens\u00e9 entonces: Ignoro todo a tal punto que simplemente har\u00e9 lo que se me ocurra.\u00a0 Me abandon\u00e9 as\u00ed, conscientemente, al impulso inconsciente\u2026.\u201d \u201cLo primero que se produjo fue el aparecimiento de un recuerdo de la infancia, tal vez de mis 10 o 12 a\u00f1os. \u00a0En esa \u00e9poca yo me hab\u00eda entregado apasionadamente a juegos de construcci\u00f3n.\u00a0 Me acord\u00e9 con claridad que hab\u00eda edificado casitas y castillos, compuertas y b\u00f3vedas, usando botellas como soporte\u2026Para mi sorpresa, este recuerdo emergi\u00f3 acompa\u00f1ado de cierta emoci\u00f3n\u2026 Ah! Ah! Me dije a mi mismo, aqu\u00ed hay vida. El\u00a0 muchacho anda cerca y posee una vida creativa que me falta.\u00a0 Pero \u00bfc\u00f3mo llegar a ella?\u201d (Byington, pp. 94, 2008)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Tal era el estado de Jung, en esa profunda perturbaci\u00f3n, advierte la falta y logra tomarse del halo de luz creativo que su inconsciente le devela y que le anuncia un sentido, un camino de desarrollo que ha de inspirar su proceso de individuaci\u00f3n, el opus alqu\u00edmico de su vida.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">De esta breve rese\u00f1a de la conexi\u00f3n que Jung mantuvo con la locura y con la creatividad, pasaremos a hacer una revisi\u00f3n de sus planteamientos respecto de la creatividad y del proceso creativo.<\/h4>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>3. El Proceso creativo: la emergencia de los contenidos inconscientes<\/strong><\/h3>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">La creatividad, como la historia, los mitos, la alquimia y el espiritismo, fue una de las muchas tem\u00e1ticas que interesaron a Jung.\u00a0 Alusiones al arte y a los artistas se encuentran desperdigadas a lo largo de su obra, haciendo relativamente dif\u00edcil llegar a una definici\u00f3n acotada respecto al tema. A continuaci\u00f3n haremos una revisi\u00f3n de sus principales afirmaciones respecto del arte y del proceso creador.<\/h4>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><strong><em>\u00bfQu\u00e9 es la creatividad para Jung?<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jung plantea que para comprender la naturaleza del proceso creador, el psic\u00f3logo debe deshacerse de sus prejuicios m\u00e9dicos. Con esto alude a la visi\u00f3n freudiana, que por esos tiempos hab\u00eda realizado un psicoan\u00e1lisis del arte, bas\u00e1ndose en la historia personal del artista para poder explicar su obra.\u00a0 Para Jung esto no permite comprender el sentido de una obra de arte. La obra de arte no es una enfermedad, y por tanto, no puede ser sometida a las mismas formas de an\u00e1lisis que \u00e9sta, la obra de arte es suprapersonal.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jung hace una analog\u00eda al respecto, asimilando la obra de arte a una planta.\u00a0 El dice \u201cLa planta (la obra)\u00a0 no es mero producto del suelo, sino un proceso creativo vivo que descansa en s\u00ed mismo y cuya esencia nada tiene que ver con la composici\u00f3n del suelo\u201d<\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag2.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-5382\" src=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag2.jpg\" alt=\"Imag2\" width=\"200\" height=\"229\" srcset=\"https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag2.jpg 404w, https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag2-262x300.jpg 262w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/a><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Con esto quiere decir que es \u201cUn ser vivo implantado en el alma de un hombre\u201d.\u00a0 Un ser que s\u00f3lo utiliza al hombre y sus aptitudes personales como suelo nutricio, para disponer de sus fuerzas de acuerdo con sus propias leyes, y que se conforma a s\u00ed misma para ser lo que quiere ser. Lo creador vive y crece en el ser humano, como el \u00e1rbol en el suelo, del que extrae, forzandolo, su sustento.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Podemos ver este fen\u00f3menos a trav\u00e9s de palabras de los propios artistas, al describir su experiencia de crear.<\/h4>\n<h4 style=\"padding-left: 30px; text-align: justify;\">\u201cEn tu interior hay un artista del que nada sabes\u2026 Di que s\u00ed r\u00e1pidamente, si, lo conoces, si , lo has conocido desde antes que comenzara el mundo\u201d. Rumi<\/h4>\n<h4 style=\"padding-left: 30px; text-align: justify;\">\u00a0\u201cLa situaci\u00f3n del artista es de humildad.\u00a0 El es esencialmente un canal\u201d. Piet Mondrian, pintor vanguardista.<\/h4>\n<h4 style=\"padding-left: 30px; text-align: justify;\">\u201cLa m\u00fasica de Madame Butterfly me fue dictada por Dios; simplemente fui un instrumento para escribirla y comunicarla al p\u00fablico\u201d. Giacomo Puccini, m\u00fasico.<\/h4>\n<h4 style=\"padding-left: 30px; text-align: justify;\">\u201cYo no hago nada.\u00a0 El esp\u00edritu santo realiza todas las cosas a trav\u00e9s de m\u00ed\u201d\u00a0 William Blake, escritor.<\/h4>\n<h4 style=\"padding-left: 30px; text-align: justify;\">\u201cEl arte evoca el misterio, sin el cual el mundo no existir\u00eda\u201d, R.Magritte, pintor.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Es posible observar en estas frases, que la experiencia es de estar tomado por una voluntad ajena que se impone por sobre la consciencia. A este tipo de proceso, Jung le llam\u00f3 Creaci\u00f3n Visionaria. Se caracteriza por ser compulsiva, poderosa, que se impone por sobre el yo, que no tiene nada m\u00e1s que hacer que someterse a su fuerza.\u00a0 (Jung, 1922)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jung identific\u00f3 tambi\u00e9n otra forma de crear, en que el yo del artista se identifica con el proceso creador, es decir, el artista piensa que \u00e9l es la fuente de la creatividad, quien define la forma, los materiales y dirige el proceso (Creaci\u00f3n Psicol\u00f3gica). \u00c9l es quien crea. No obstante, seg\u00fan Jung, esto podr\u00eda perfectamente ser una ilusi\u00f3n, en que el artista cree nadar cuando en realidad est\u00e1 siendo arrastrado por la corriente. (Jung, op cit)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">El an\u00e1lisis de la experiencia de los artistas demuestra una y otra vez, lo poderoso que es el instinto creativo,\u00a0 que \u201cse impone bien con tir\u00e1nica violencia o con esa argucia sutil del fin natural\u201d, en\u00a0 las palabras de Jung. Es por esto que Jung califica a la creatividad como uno de los 5 instintos b\u00e1sicos.\u00a0 Crear replica el acto creativo de la naturaleza y es igualmente compulsivo. (Jung, 1936)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">En las palabras de Franz Marc la meta del arte es \u201crevelar\u00a0 la vida supranatural que hay tras de todas las cosas, romper el espejo de la vida de tal modo que podamos mirar el rostro del Ser\u201d. (Jaffe.1997. p 262)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">\u00a0\u201cNo es mi cabeza la que funciona en mi obra\u2026.es algo m\u00e1s\u2026el esp\u00edritu de la naturaleza y el esp\u00edritu del inconsciente se hacen inseparables. Me han arrastrado a su c\u00edrculo m\u00e1gico\u2026\u201d, dice Paul Klee (Jaffe 1997 p 263)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jackson Pollock (pintor USA) en su libro \u201cMi Pintura\u201d revel\u00f3 que pintaba en un especie de trance\u2026 \u201cCuando estoy pintando no me doy cuenta de lo que hago. Solo despu\u00e9s de un per\u00edodo de \u201calcanzar conocimiento\u201d veo lo que he estado haciendo. No tengo\u00a0 miedo de hacer cambios, destruir la imagen\u2026porque la pintura tiene vida propia. Trata de dejarla ir por su cuenta. \u2026S\u00f3lo cuando pierdo contacto con la pintura es cuando resulta una mescolanza\u2026 De no ser as\u00ed hay armon\u00eda pura, un sencillo toma y saca y la pintura sale bien.\u201d\u00a0 (Rev. L\u2019Arte Moderna, vol.VII, N\u00b0 56)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">El mismo Jung tuvo una experiencia similar al escribir su libro La respuesta a Job: \u201cLa experiencia de este libro era para m\u00ed como un drama fuera de mi control.\u00a0 Yo me sent\u00ed apenas como la causa ministerialis de mi libro.\u00a0 Toda la obra me vino repentinamente mientras convalec\u00eda de una enfermedad febril. Sent\u00ed su contenido a manera de manifestaci\u00f3n de una divina conciencia en la cual yo participaba, lo quisiera o no\u201d. (Jung, 1997)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">De este modo, podemos decir que el artista al fin y al cabo no es tan libre en su labor creadora, como \u00e9l cree. Si su obra la realiza en una forma m\u00e1s o menos inconsciente,\u00a0 est\u00e1 regida por leyes de la naturaleza que en el nivel m\u00e1s profundo corresponden a las leyes de la psique, aunque muchos artistas nunca se dieron cuenta del peligro psicol\u00f3gico que hay en la inmersi\u00f3n m\u00edstica en el terreno primordial. (Jaff\u00e9 1997.p 264).<\/h4>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><strong><em>Artistas y creadores: instrumentos y mensajeros del esp\u00edritu de su tiempo.<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">\u2026\u201cEl artista ha sido en todos los tiempos el instrumento y portavoz del esp\u00edritu de su \u00e9poca. Su obra s\u00f3lo puede ser entendida parcialmente en funci\u00f3n de su psicolog\u00eda personal. Consciente o Inconscientemente el artista da forma a la naturaleza y los valores de su tiempo, el que, a su vez, lo forma a \u00e9l.\u201d Jaff\u00e9 (op.cit)<\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag3.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-5383 aligncenter\" src=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag3.jpg\" alt=\"Imag3\" width=\"200\" height=\"303\" srcset=\"https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag3.jpg 284w, https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag3-198x300.jpg 198w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/a><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Leonora Carrington se pregunta: \u201c\u00bfEl mundo que pinto? No s\u00e9 si lo invento, yo creo que m\u00e1s bien es ese mundo el que me invent\u00f3 a m\u00ed\u201d. (Poniatowska 2011)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Para Jung el arte cumple la funci\u00f3n de compensar la unilateralidad del esp\u00edritu de la \u00e9poca.\u00a0 El artista, por tanto, tiene la capacidad de decir m\u00e1s alto y m\u00e1s fuerte aquello que todos saben, puesto que se conecta con el inconsciente colectivo y anticipa a la conciencia colectiva. Jung se\u00f1ala en Tipos Psicol\u00f3gicos respecto de los poetas que\u00a0 \u201c\u2026son los primeros de su tiempo en adivinar las misteriosas corrientes que se mueven en la sombra y en expresarlas, seg\u00fan su capacidad individual, en s\u00edmbolos m\u00e1s o menos elocuentes.\u00a0 Anuncian as\u00ed, como verdaderos profetas, lo que est\u00e1 ocurriendo en el inconsciente\u2026.(\u2026) y que, en correspondencia con eso, se manifestar\u00e1 inevitablemente en el futuro como fen\u00f3meno general\u201d (Jung, 1921,pag 232).\u00a0 Esto significa que los artistas dan forma a un s\u00edmbolo de gran importancia para el hombre, pero generalmente poseen poca consciencia de su significado, limit\u00e1ndose m\u00e1s bien a experimentar\u00a0 aprecio est\u00e9tico por sus creaciones.\u00a0\u00a0 Al beber de lo colectivo, sus obras m\u00e1s tarde o m\u00e1s temprano se convierten en un fen\u00f3meno psicol\u00f3gico de masas. Sin embargo, es habitual que los artistas de mayor \u00e9xito sean los que logran expresar la capa m\u00e1s superficial de lo inconsciente, en tanto \u201ccuanto m\u00e1s hondo penetre la mirada del esp\u00edritu creativo, tanto m\u00e1s extra\u00f1o le resulta ese esp\u00edritu a la masa y tanto mayor es la resistencia contra quien de alg\u00fan modo se distingue de ella\u201d\u00a0 (Jung, op cit,pag 234).<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">El artista toma las resonancias m\u00e1s hondas que pueden ser el centro de gravedad m\u00e1s aut\u00e9ntico y profundo de su tiempo. As\u00ed, la finalidad del artista moderno es dar expresi\u00f3n a una visi\u00f3n interior del hombre, al fondo espiritual de la vida y del mundo. Lo que permanece individual es la manera de representaci\u00f3n, su estilo, sus l\u00edneas, pero el fondo es esencialmente colectivo.<\/h4>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><em><strong>El Surrealismo: como revelaci\u00f3n expresiva del esp\u00edritu de la \u00e9poca.<\/strong><\/em><\/li>\n<\/ul>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Un ejemplo concreto que permite ilustrar el proceso creativo y su sentido trascendente para la conciencia colectiva es el del Surrealismo. Nos detuvimos a explorar el Surrealismo como movimiento expresivo de un momento de crisis hist\u00f3rica y ruptura con las formas y estructuras tradicionales del arte. Proponen un lenguaje transgresor que s\u00f3lo parece incoherencia y locura, sin embargo revela el esp\u00edritu del tiempo.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Inicios del siglo XX. Es el tiempo de la gran fisura interna de la civilizaci\u00f3n occidental, se ha abierto una brecha entre la naturaleza y\u00a0 la mente, entre el inconsciente y la conciencia; entre la materia y el esp\u00edritu. Es previo a\u00a0 la cat\u00e1strofe de la guerra europea. Es el tiempo donde Nietzsche\u00a0 da cuenta del\u00a0 \u201cterrible vac\u00edo\u201d al decir \u201cDios est\u00e1 muerto\u201d, de la necedad de la vida y muchos intuyen que eso puede transformarse en arte\u2026\u00a0 \u201dEl terrible vac\u00edo que descubrieron es la verdadera belleza desalmada e impasible de la materia.\u201d, dice De Chirico, pintor italiano de esos a\u00f1os.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jung tambi\u00e9n se da cuenta que este extra\u00f1o y misterioso fen\u00f3meno es un hecho ps\u00edquico de su tiempo. Escribe: \u201cs\u00e9 y \u2013 expreso aqu\u00ed lo que otras incontables personas saben\u00a0 \u2013 que el tiempo presente es el tiempo de la desaparici\u00f3n de Dios\u201d. (Jaffe, op cit.). Durante a\u00f1os \u00e9l ha estado observando los sue\u00f1os de sus pacientes, el c\u00f3mo se marchita la imagen\u00a0 cristiana de Dios en el inconsciente de los hombres modernos. Es la p\u00e9rdida del factor supremo que da vida a un significado.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Sin embargo, De Chirico\u00a0 fundador de la llamada \u201cpintura metaf\u00edsica\u201d dice: \u201cpero el aparente vacio est\u00e1 lleno de significado. Todo objeto tiene dos aspectos: el aspecto com\u00fan que es el que vemos y todos ven y el aspecto fantasmal y metaf\u00edsico, que solo ven raras personas en momentos de clarividencia y meditaci\u00f3n metaf\u00edsica. Una obra de arte tiene que contar algo que no aparece en su forma visible\u201d. Sus pinturas son perturbadoras, on\u00edricas . Como dice Jaff\u00e9: \u201cen su esfuerzo de encontrar expresi\u00f3n art\u00edstica del vac\u00edo, penetr\u00f3 hasta el meollo del dilema existencial del hombre contempor\u00e1neo.\u201d<\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag4.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-5384 aligncenter\" src=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag4.jpg\" alt=\"Imag4\" width=\"200\" height=\"235\" srcset=\"https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag4.jpg 396w, https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag4-255x300.jpg 255w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/a><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Al buscar en los objetos m\u00e1s burdos y toscos y elevarlos al rango del arte de los artistas modernos se est\u00e1 siguiendo fielmente la doctrina de los alquimistas seg\u00fan la cual \u201cla b\u00fasqueda del objeto precioso ha de hacerse entre la basura\u201d . (Jaff\u00e9 op.cit.)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Kandisnsky expresa la misma idea cuando dice: \u201cTodo lo que est\u00e1 muerto, palpita. No solo las cosas de la poes\u00eda, estrellas, luna, bosque, flores sino aun un bot\u00f3n de calzoncillo brillando en el lodazal de la calle\u2026Todo tiene un alma secreta que guarda silencio con m\u00e1s frecuencia que la que habla\u201d&#8230;(Jaff\u00e9 op.cit. p254)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Los artistas estaban proyectando parte de su psiquis. Era una forma de proyectar su propia oscuridad, su sombra terrenal en la materia o los objetos inanimados;\u00a0 un contenido ps\u00edquico que ellos y su tiempo hab\u00edan perdido y abandonado.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Interpretado psicol\u00f3gicamente,\u00a0 ese esp\u00edritu es el Inconsciente. \u00c9ste siempre se manifiesta cuando el conocimiento consciente o racional ha alcanzado sus l\u00edmites y el misterio se instala en \u00e9l, porque el hombre tiende a llenar lo inexplicable y misterioso con los contenidos del inconsciente. Suele proyectarlos , como si dij\u00e9ramos, en un recipiente oscuro y vac\u00edo. (Jaffe, op cit.p 254)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Leonora Carrington, pintora surrealista (Poniatowska, 2001) habla en sus inicios sobre el proceso creativo y respecto de Max Ernst, gran pintor y su pareja: \u201cMax confronta a sus maestros. Se apropia de las obras del pasado y las profana. Dibuja encima de los cl\u00e1sicos y los viola. A partir de ellos dispara su propia inventiva. No pide prestado. Se apropia, corta, mutila, disloca, embarra. Todo es suyo para hacerlo como quiere. \u201cHay que tirar la Venus de Milo de su pedestal\u201d dice Ernst.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">As\u00ed, desde un v\u00e9rtice absolutamente marginal ponen el arte al servicio de la imaginaci\u00f3n y dejan a trav\u00e9s de sus obras, hablar el Inconsciente colectivo.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Como lo describe magistralmente Poniatowska: \u201cEn vista del crimen y la imbecilidad de los ej\u00e9rcitos, los seguidores de Breton, de Lautreamont eliminaron la raz\u00f3n y se abrieron al mundo del inconsciente\u2026 El surrealismo se transforma as\u00ed en la revoluci\u00f3n permanente, esa\u00a0 que empieza por uno mismo, como ellos mismo dicen. La poes\u00eda se volver\u00eda carne y sangre como lo ped\u00eda Eluard, los hombres y las mujeres, los ancianos y reci\u00e9n nacidos vivir\u00edan al borde de sus sentidos, destruir\u00edan al ej\u00e9rcito, las c\u00e1rceles, los burdeles y sobre todo las iglesias. Ahora s\u00ed la respuesta la ten\u00edan los pintores, los escritores, los experimentadores, los inspirados, las musas que segu\u00edan a los creadores, los que no tienen miedo a mostrarse desnudos y los ni\u00f1os que se avientan al vac\u00edo colgados de un paraguas\u2026\u201d (Poniatowska,op cit. pp:68-69)<\/h4>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><strong><em>El proceso de Crear: Regresi\u00f3n al Inconsciente.<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">\u00a0Si bien Jung no realiza expl\u00edcitamente esta asociaci\u00f3n respecto del proceso creativo, nos pareci\u00f3 importante considerar la creatividad desde la \u00f3ptica de los dos movimientos de la libido que Jung describe en \u201cS\u00edmbolos de Transformaci\u00f3n\u201d(Jung. 1982).\u00a0 En \u00e9l se\u00f1ala que la vida humana transcurre entre dos movimientos: Hacia la adaptaci\u00f3n, la progresi\u00f3n de la energ\u00eda, y hacia el inconsciente, para la renovaci\u00f3n de la actitud consciente. La regresi\u00f3n implica un retorno hacia el inconsciente, hacia las im\u00e1genes arcaicas y estados m\u00e1s infantiles, donde se produce la activaci\u00f3n de la funci\u00f3n trascendente y la emergencia de un s\u00edmbolo capaz de renovar la actitud consciente.<\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag5.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-5385 aligncenter\" src=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag5.jpg\" alt=\"Imag5\" width=\"200\" height=\"211\" srcset=\"https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag5.jpg 380w, https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag5-285x300.jpg 285w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/a><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">La regresi\u00f3n ocurre cuando la actitud de la conciencia ya no resulta adaptada a la realidad externa o interna, y es vivida con sentimientos de estancamiento, falta de sentido, incluso depresi\u00f3n. Dado que los opuestos se polarizan, la vivencia de conflicto aumenta y ninguna soluci\u00f3n es vivida como satisfactoria. Tal vez sea \u00e9ste el estado que anticipa los estados creativos de muchos artistas y tambi\u00e9n de muchas personas en su camino de individuaci\u00f3n. Especialmente porque uno de los rasgos que caracteriza a los creadores es una cierta rebeld\u00eda u oposici\u00f3n a las normas colectivas, un estado de insatisfacci\u00f3n con lo com\u00fan y ordinario.\u00a0 Es frecuente que esta insatisfacci\u00f3n vaya asociada a una dificultad para adaptarse a las exigencias del entorno. (Jung, 1921)<\/h4>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li><strong><em>Los peligros en ambos movimientos<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">El peligro de este proceso se ubica en dos momentos.\u00a0 Por una parte, no sostener la tensi\u00f3n de los opuestos, y aferrarse a una forma de adaptaci\u00f3n.\u00a0 Negarse a la renovaci\u00f3n del alma.\u00a0\u00a0 A veces por no tolerar el sufrimiento que conlleva esa tensi\u00f3n, otras veces por miedo a enfrentarse a la muerte, la depresi\u00f3n o a la locura, con la que a veces se relaciona la inmersi\u00f3n en el mundo inconsciente. Cuando esto ocurre, aferrarse a una forma de adaptaci\u00f3n, uno de los opuestos se disocia y reprime, entonces se produce la neurosis. La persona se rigidiza y se asocia a la conciencia colectiva, adapt\u00e1ndose a la masa.\u00a0 No obstante, cu\u00e1nto m\u00e1s se masifica, m\u00e1s el mal se filtra en su conducta.\u00a0 La sombra se hace presente cu\u00e1nto m\u00e1s se reprime un aspecto de la psique. Byngton lo definir\u00eda como\u00a0 defensas normop\u00e1ticas, priorizar la adaptaci\u00f3n al colectivo en perjuicio del proceso de\u00a0 individuaci\u00f3n.(Byingtyon, 2008)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Por otra parte, el peligro en relaci\u00f3n a la regresi\u00f3n,\u00a0 es el de quedarse atrapado en el inconsciente, en el mundo de las madres, en ese espacio m\u00e1s infantil. Se requiere de un yo fuerte, firmemente arraigado a la vida para poder activar el arquetipo del h\u00e9roe, sacrificando la comodidad, el mundo ideal y volver a abrazar la vida de una nueva forma. Jung se\u00f1ala en S\u00edmbolos de Transformaci\u00f3n que \u201cEste mundo s\u00f3lo est\u00e1 vac\u00edo para quien no sabe orientar su libido hacia los objetos, otorg\u00e1ndoles vida y embelleci\u00e9ndolos.\u00a0 As\u00ed, lo que fuerza al hombre a buscar un suced\u00e1neo dentro de s\u00ed mismo (como Miss Miller quedarse en la fantas\u00eda), no es la carencia de objetos exteriores, sino su incapacidad para abrazar con amor algo que est\u00e1 fuera de \u00e9l\u201d.\u00a0 Las dificultades del mundo real no pueden hacer retroceder la libido de manera permanente, s\u00f3lo el conflicto interno, la resistencia que opone el no querer al querer. Es en este caso cuando la regresi\u00f3n se vuelve defensiva y deviene en una fijaci\u00f3n, la persona se\u00a0 resiste a la renovaci\u00f3n y se queda en un estado de indiferenciaci\u00f3n.<\/h4>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Arquetipos Matriarcal y Patriarcal en el proceso creativo<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Queda claro, por lo ya dicho, que Jung asocia la creatividad con lo materno primordial: \u201cel proceso creativo tiene una cualidad femenina, y el trabajo creativo surge de las profundidades inconscientes \u2013 podemos decir con veracidad surge del \u00e1mbito de la madres\u201d (Jung, p\u00e1r. 158, 1922).<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Al respecto, es interesante considerar el aporte de Neumann, quien distingue dos tipos de procesos creativos, dependiendo si el mayor \u00e9nfasis est\u00e1 en el arquetipo de la madre o del padre.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Si predomina el arquetipo matriarcal, la fantas\u00eda, la inspiraci\u00f3n, las ideas repentinas constituyen la influencia dominante.\u00a0 El resultado es una productividad espont\u00e1nea del inconsciente (similar a la creatividad visionaria de Jung).\u00a0 La activaci\u00f3n del inconsciente es procesada \u201cbajo la forma de un crecimiento interno, pre\u00f1ez y parto e incluso como una invasi\u00f3n o inundaci\u00f3n en la que el inconsciente asume el papel rector\u201d. Para Neumann una personalidad de este tipo estar\u00eda caracterizada por un ego comparativamente menos desarrollado, que juega el rol m\u00e1s de acompa\u00f1ante que de modelador activo de los contenidos que emergen del inconsciente. Y la amenaza ser\u00eda la posesi\u00f3n por el caos inherente al inconsciente colectivo (superabundancia de sentidos).<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Si predomina el arquetipo del padre, la creatividad conlleva a la acentuaci\u00f3n de aquellos aspectos de la materialidad que est\u00e1n ligados a la afirmaci\u00f3n y al desarrollo de la psique consciente, a la celebraci\u00f3n del principio luminoso y del h\u00e9roe; es una glorificaci\u00f3n de los aspectos m\u00e1s elevados del canon cultural. El peligro de esta dominancia est\u00e1 en la rigidez de su propia naturaleza, que lo liga indefectiblemente al ethos (costumbre), a la voluntad de la mente consciente, al orden, a la ley y las formas estrictas. Este tipo de proceso creativo estar\u00eda m\u00e1s asociado a la consciencia y a la adaptaci\u00f3n al colectivo.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">En este punto, Byington (2008) es m\u00e1s tajante respecto del rol del colectivo en la creatividad.\u00a0 El observa una disminuci\u00f3n progresiva de la \u00e9sta a medida que nos insertamos en la sociedad, nos colectivizamos y vemos obligados a adaptarnos orient\u00e1ndonos a la tarea.\u00a0 La creatividad queda automatizada, enyesada, pierde su espontaneidad e individualidad.\u00a0 La disminuci\u00f3n de la creatividad en el desarrollo tiende a despersonalizar al ser humano y dificulta su diferenciaci\u00f3n en el proceso de individuaci\u00f3n. La alternativa a este estancamiento es el trabajo creativo, lo que preserva la espontaneidad y la individualidad es la capacidad de jugar. La creatividad vincula el juego y la tarea, siempre que en ella exista placer y amor por lo que se hace. Seg\u00fan Byington (2008, pp. 95) \u201cEl trabajo creativo mantiene a la persona enraizada en su individualidad profunda dentro de la socializaci\u00f3n y evita su masificaci\u00f3n\u201d.\u00a0 Por tanto, el trabajo creativo permite mantener la tensi\u00f3n eficiente entre estos dos opuestos: la adaptaci\u00f3n al colectivo y la individuaci\u00f3n.\u00a0 Esta mirada contempla la creatividad no s\u00f3lo de los grandes genios del arte, sino como una funci\u00f3n presente en todo ser humano.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong>A partir de todo lo anterior, queda en evidencia que la mejor expresi\u00f3n creativa ser\u00eda aquella que resulta de la integraci\u00f3n de los principios materno y paterno.\u00a0 Es decir de la combinaci\u00f3n entre la inspiraci\u00f3n y la elaboraci\u00f3n consciente, lo objetivo y subjetivo, la realidad interna y externa.\u00a0 El equilibrio coordinado de ambos patrones de consciencia, permite\u00a0 la eterna danza de orden y caos.\u00a0 Si existe un desequilibrio o polarizaci\u00f3n extrema de alguno de estos principios, entonces surge la patolog\u00eda.\u00a0<\/strong><\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Si s\u00f3lo predomina lo matriarcal, existe el peligro de que el ego pueda ser devorado por el caos y sucumbir a la psicosis.\u00a0 Si existe s\u00f3lo el predominio de lo patriarcal, la adhesi\u00f3n a la norma y al orden puede llevar a la esterilidad a la vida ps\u00edquica, y si se vuelve defensivamente r\u00edgida, favorecer entonces la irrupci\u00f3n del inconsciente, abatiendo al yo.<\/h4>\n<p><a href=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag6.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-5386 aligncenter\" src=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag6.jpg\" alt=\"Imag6\" width=\"200\" height=\"201\" srcset=\"https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag6.jpg 424w, https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag6-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag6-298x300.jpg 298w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/a><\/p>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>4.- Diferenciando\u00a0 Patolog\u00eda de Creatividad: esa delgada l\u00ednea roja<\/strong><\/h3>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">A\u00fan persiste la pregunta: \u00bfC\u00f3mo estimar si una obra art\u00edstica, una creaci\u00f3n, es un producto patol\u00f3gico o una obra de arte?<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jung nos dice: \u2026\u201dCu\u00e1nto m\u00e1s profundamente en el inconsciente penetra el esp\u00edritu creativo, menos comprensible, menos capaz se vuelve la consciencia de aprehender su contenido y en este punto, seg\u00fan Jung, se hace dif\u00edcil discriminar si un producto es patol\u00f3gico o si es incomprensible a causa de su especial profundidad. Es muy dif\u00edcil saber si un contenido de este tipo es considerado patol\u00f3gico porque es mal comprendido por la conciencia, o es posible tambi\u00e9n que en un contenido patol\u00f3gico haya igualmente una significaci\u00f3n profunda para el alma individual y colectiva. Adem\u00e1s, es frecuente que algunas creaciones adquieran un matiz m\u00edtico, arcaico, que hace que tengan un regusto grotesco, desagradable que impida la empat\u00eda respecto de la obra\u201d(Jung, 1921, p. 207).\u00a0 Todo esto se ve claramente en los artistas del Surrealismo y tambi\u00e9n explica que muchos grandes genios s\u00f3lo reciban reconocimiento p\u00f3stumo.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Por otra parte, Neumann (op.cit) hace una distinci\u00f3n entre la creatividad y la locura. Al respecto escribe: \u201cCuando decimos que un individuo es creativo en oposici\u00f3n a la patolog\u00eda, nosotros estamos pensando en una persona que, a pesar de su constelaci\u00f3n psicol\u00f3gica inusual y a pesar de las dificultades que muestra en hacer una adaptaci\u00f3n a las normas colectivas, produce una obra o un trabajo que resulta ser una expresi\u00f3n de su propia auto-realizaci\u00f3n y, que a la vez, resulta significante para la especie humana como un todo. Resulta, por dem\u00e1s, indiferente si sus contempor\u00e1neos puede comprender y aceptar o no comprender y negar un trabajo de este tipo\u201d. Neumann por tanto, alude a aquellos grandes creadores, cuyas obras revelan su propio proceso de individuaci\u00f3n y cuyo sentido trasciende la opini\u00f3n colectiva y la \u00e9poca en que surge. Destaca especialmente la dimensi\u00f3n de sentido para la humanidad, la orientaci\u00f3n prospectiva de estos s\u00edmbolos m\u00e1s all\u00e1 del \u00e1mbito personal sino del desarrollo de la conciencia humana global.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">\u2026\u201cEl poeta descubre lo oculto a trav\u00e9s de un largo, inmenso y razonado desarreglo de nuestros sentidos. Hay que buscar todas las formas del amor, del sufrimiento, de la locura y agotar todos los venenos para conservar sus quintaescencias; lograrlo\u00a0 es una tortura inefable para la que\u00a0 se necesita\u00a0 una fuerza sobrehumana. Ante los dem\u00e1s te conviertes en el gran enfermo, el gran criminal, el gran maldito, el Sabio Supremo y llegas a lo desconocido! Esto solo lo consiguen quienes ya de por si tienen un alma rica, la cultivan y no tienen miedo a enloquecer.\u201d (Rimbaud. Carta del Vidente)<\/h4>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Psiquiatr\u00eda cl\u00e1sica, Creatividad\u00a0 y Despertar espiritual<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Cabe precisar\u00a0 dentro de este an\u00e1lisis, el hecho que no podemos obviar que siempre hay un sistema de creencias, un paradigma oficial que define, encasilla o diagnostica los fen\u00f3menos humanos y parece importante detenerse a conocerlos para distinguirlos.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Por a\u00f1os la Psiquiatr\u00eda cl\u00e1sica ha denominado psicosis\u00a0 a ciertos des\u00f3rdenes mentales, estados y procesos de la mente que conllevan la emergencia de contenidos bizarros o alejados de la realidad concreta, acompa\u00f1ados de visiones o alucinaciones \u201cdelirantes\u201d entre otros fen\u00f3menos.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Por a\u00f1os, incluido el tiempo de Jung, la presencia de estos cuadros se identific\u00f3 con lo que en la \u00e9poca\u00a0 llam\u00f3 \u201clocura\u201d. Se los consider\u00f3, como anomal\u00edas del cerebro, de origen posiblemente bioqu\u00edmico o de patolog\u00edas org\u00e1nicas o sist\u00e9micas, por tanto fueron vistas como una \u201cenfermedad mental\u201d con un conjunto de s\u00edntomas asociados que adem\u00e1s implicaba una alteraci\u00f3n del juico objetivo de la realidad y por tanto una incapacidad para adaptarse a \u00e9sta. De ah\u00ed que<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Grof (1998) diga: \u201cla salud mental desde esa perspectiva, ser\u00eda\u00a0 un estado de congruencia perceptiva y cognoscitiva con la visi\u00f3n mecanicista del mundo.\u201d<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">As\u00ed, toda manifestaci\u00f3n que se alejara de esos criterios de \u201cnormalidad\u201d fue considerada por ende patol\u00f3gica y se agrup\u00f3 fundamentalmente en la categor\u00eda de Psicosis. En esta l\u00ednea, experiencias descritas desde los m\u00edsticos, los artistas o los propios estudiosos de la mente, han sido conceptualizadas como distorsiones psic\u00f3ticas graves de la realidad objetiva por tanto procesos patol\u00f3gicos.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Sin embargo, actualmente, no hay acuerdo sobre la naturaleza y etiolog\u00eda de los procesos psic\u00f3ticos, ni siquiera unanimidad en su diagn\u00f3stico. Hoy,aunque siga vigente, se ha puesto en duda,\u00a0 la visi\u00f3n mecanicista y se opta por la naturaleza relativa de normalidad o salud, incorporando tambi\u00e9n el factor cultural y trascendente, dado que en determinadas culturas, fen\u00f3menos considerados tradicionalmente como patol\u00f3gicos desde la psiquiatr\u00eda occidental, no s\u00f3lo no lo eran sino m\u00e1s a\u00fan eran manifestaciones profundas de espiritualidad, o procesos creativos y de transformaci\u00f3n.<\/h4>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Aportes desde la Psicolog\u00eda Profunda y la Psicolog\u00eda Transpersonal<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Desarrollos desde la Psicolog\u00eda fueron ampliando esta visi\u00f3n desde el modelo m\u00e9dico mecanicista para mirar dichos fen\u00f3menos como una respuesta conflictiva frente a problemas de la vida o modos de enfrentar el mundo, integrando as\u00ed una visi\u00f3n de orientaci\u00f3n biogr\u00e1fica, filos\u00f3fica o incluso espiritual.. Tambi\u00e9n se fueron considerando factores sociol\u00f3gicos que generaban din\u00e1micas intraps\u00edquicas complejas.(Grof, 1998)<\/h4>\n<p><a href=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag7.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-5387 aligncenter\" src=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag7.jpg\" alt=\"Imag7\" width=\"200\" height=\"230\" srcset=\"https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag7.jpg 696w, https:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag7-261x300.jpg 261w\" sizes=\"auto, (max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/a><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Por otra parte desde la concepci\u00f3n del Inconsciente\u00a0 colectivo y lo arquetipal, se ofrece una alternativa poderosa y m\u00e1s prometedora al modelo m\u00e9dico mecanicista que permaneci\u00f3 como \u00fanica explicaci\u00f3n a los tradicionalmente llamados fen\u00f3menos \u201cpsic\u00f3ticos\u201d. Y Jung mismo\u00a0 lo demostr\u00f3\u00a0 al querer ir m\u00e1s all\u00e1, y conocer y acompa\u00f1ar el desarrollo de los procesos de sus pacientes, Babette, Sabine o Toni.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Posteriormente surge otra\u00a0 perspectiva\u00a0 desde la\u00a0 psicolog\u00eda transpersonal donde se\u00a0 ampl\u00eda a\u00fan m\u00e1s, esta visi\u00f3n restringida de \u201cenfermedad mental\u201d. En ella se le da\u00a0 valor positivo a los procesos llamados \u201cpsic\u00f3ticos\u201d como estados inusuales de conciencia, como esfuerzos para solucionar o trascender ciertas dificultades en el proceso de desarrollo individual.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong>Actualmente resulta cada vez m\u00e1s evidente que el anhelo de trascendencia y la necesidad e impulso\u00a0 hacia el desarrollo interno y hacia la vida y la creaci\u00f3n son aspectos fundamentales y normales de la naturaleza humana, tanto como el impulso al desarrollo f\u00edsico.\u00a0\u00a0 (Grof\u00a0 1998).<\/strong><\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">As\u00ed, muchos episodios dif\u00edciles y cr\u00edticos en la vida, donde las personas\u00a0 entran en estados especiales o no ordinarios de conciencia pueden ser considerados como crisis de transformaci\u00f3n espiritual o aperturas a nuevas dimensiones del ser.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Estas experiencias tormentosas se han descrito repetidas veces tanto en el proceso creativo de muchos artistas, como en la literatura sagrada de todas las \u00e9pocas. En todos ellos se van produciendo una intensa familiaridad con los territorios de la psique y\u00a0 al final estos procesos pueden revelar un funcionamiento superior y una \u201celevada cordura\u201d m\u00e1s que inadaptaci\u00f3n o locura.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">\u00bfPor qu\u00e9 entonces en otras culturas a lo que nosotros en occidente hemos\u00a0 llamado estados psic\u00f3ticos, se les considera como curativos y transformadores?<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Esta mirada entonces nos hace conectar, estados tomentosos de la psiquis con creatividad y con espiritualidad. Esa conexi\u00f3n se hace imposible desde el paradigma mecanicista propio del mundo moderno donde en general los valores espirituales han sido ampliamente ignorados y reemplazados por consideraciones materialistas cient\u00edficas. Lo \u201cnormal\u201d es lo que est\u00e1 dentro del paradigma y se puede explicar desde el paradigma. Sin embargo el impulso al desarrollo de la conciencia colectiva nos impulsa a romper esa fisura y buscar m\u00e1s all\u00e1. Pero eso implica romper, transgredir el modelo, por tanto \u201cestar locos\u201d.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Grof (2001 op.cit) producto de sus investigaciones, rigurosamente cient\u00edficas, distingue y puede llegar a identificar y distinguir lo que configura una psicosis, y lo que \u00e9l llama un despertar espiritual. El acu\u00f1a el t\u00e9rmino de \u201cemergencias espirituales\u201d y desarrolla toda una l\u00ednea\u00a0 terap\u00e9utica y de atenci\u00f3n a pacientes orientada a diferenciar ambos estados. (Grof.op.cit)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">El describe las \u201cemergencias espirituales\u201d como \u201cfases cr\u00edticas y dif\u00edciles de la experiencia que conllevan una profunda transformaci\u00f3n psicol\u00f3gica que involucra a todo el ser. Adoptan la forma de estados no ordinarios de conciencia, (por eso desde la psiquiatr\u00eda se han considerado psic\u00f3ticos.)\u201d\u2026Estos estados implican fuertes emociones, visiones, cambios sensoriales, pensamientos extra\u00f1os as\u00ed como diversas manifestaciones f\u00edsicas. Dichos episodios a veces giran alrededor de temas espirituales; pueden incluir secuencias de muerte y renacimiento; experiencias que parecen recordar otras vidas; vivencias de unidad con el universo, encuentro con seres mitol\u00f3gicos u otros motivos m\u00e1gicos. Estos contenidos nos hacen recordar la experiencia de Jung descrita en el Libro Rojo.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">De este modo, dichos contenidos descritos por Grof para las \u201cemergencias espirituales\u201d a la luz de la psicolog\u00eda anal\u00edtica pueden considerarse s\u00edmbolos o experiencias arquet\u00edpicas.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Para Jung: las experiencias que involucran las dimensiones arquet\u00edpicas de la psique comunican un sentido de \u201csacralidad\u201d o de \u201cnuminosidad\u201d, la experiencia se vive como sagrada, divina o fuera de lo com\u00fan.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Para Grof (2001 p66) cuando se permite que esos contenidos inconscientes, portadores de gran carga emocional, salgan a la superficie, se experimenten intensamente y se asimilen a la conciencia, pierden el poder de influirnos negativamente. (Este proceso es el objetivo central de la psicolog\u00eda profunda).<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">A veces la cantidad de material inconsciente que surge desde los niveles profundos de la psique puede ser tan grande y tan intenso que la persona\u00a0 puede tener dificultades a la hora de funcionar en la vida cotidiana. (As\u00ed tuvo que hacerlo Jung , al retirarse de Burgholzi). Sin embargo, en ocasiones, a pesar de esas manifestaciones extraordinarias, ese tormentoso episodio es b\u00e1sicamente un intento del organismo de simplificar su funcionamiento para descargarse de viejas huellas y programas y poder sanarse a si mismo conect\u00e1ndose con otras dimensiones del Self. (Grof 2001 pp67)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Sin embargo,\u00a0 las modificaciones de la conciencia en personas que entran en un proceso creativo o un despertar espiritual son cualitativamente distintas a aquellas asociadas con las psicosis de corte org\u00e1nicos (Grof 2001 Cuadro pp 307-308)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong>Un punto central para distinguirlas, tiene que ver con la capacidad de diferenciar en un grado considerable entre las experiencias internas y el mundo de la realidad consensual.<\/strong><\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Las personas en un estado tormentoso del ser (o emergencia espiritual, sg Grof) est\u00e1n conscientes que sus cambios en su mundo de experiencias se deben a su propio proceso interno y no son consecuencia de acontecimientos del mundo externos. El uso de mecanismos de proyecci\u00f3n que niega las experiencias propias atribuyendo a influencias de otras personas o circunstancias\u00a0 es un elemento importante a considerar para un diagn\u00f3stico diferencial.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Ver la diferente actitud hacia el proceso interno y como relatan la experiencia nos permiten distinguir lo que puede ser psic\u00f3tico, o de naturaleza creativa o espiritual\u2026<\/h4>\n<p style=\"text-align: center;\">&#8230;&#8230;&#8230;<\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Tomemos como ejemplo dos momentos de Leonora Carrington, pintora surrealista. (Tomado del libro: \u201cLeonora\u201d de Eliana Poniatowska. P: 68)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Ella habla de lo que le sucede internamente y se compara con Max Ernst:<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">\u201cLeonora: \u201cLa verdad, jam\u00e1s me habr\u00eda atrevido a buscar en mi inconsciente lo que \u00e9l encontr\u00f3 en el suyo. Tengo numerosas im\u00e1genes que escondo para que no me descubran\u2026Lo que hace Ernst me aterra\u2026 siento que me ronda la locura y no s\u00e9 c\u00f3mo voy a cerrarle la puerta\u2026&#8211; \u201cNo se la cierres&#8230;- le dice su amiga escritora,- \u201csi no eres fiel a tu instinto te vas a perder\u2026.Hay que ser subversiva\u201d<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">En otro momento dice:<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">\u201cQuiero mantener viva mi alma y si no lo intento\u00a0 me habr\u00e9 perdido. Tengo algo especial adentro, mi materia quiz\u00e1s se disuelva o quiz\u00e1s me quemo hasta volverme vapor o me enfr\u00edo como un hielo que quema- porque los extremos se tocan y el hielo quema tanto como la lumbre; pero si sigo aqu\u00ed,\u2026no ser\u00e9 m\u00e1s que tu\u00a0 proyecci\u00f3n\u201d ( Poniatowska 2011. p280)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">La persona puede estar aturdida y confundida por la cantidad de experiencias y procesos mentales\u00a0 que le parecen extra\u00f1os, pero a la vez est\u00e1 claramente consciente que el proceso es interno y manifiesta voluntad para expresarlo, preguntar o pedir ayuda.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">En el segundo momento (el estado realmente patol\u00f3gico), la persona es tomada por el inconsciente sin la capacidad de introspecci\u00f3n b\u00e1sica que le permita comprender que la situaci\u00f3n tiene que ver con su propia psique. En esos casos incluso ver\u00e1n a sus terapeutas o cercanos como enemigos potenciales.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Otro texto Leonora nos ilustra: Ella durante la guerra queda sola, sin Mark Ernst y deambula sin rumbo hasta enloquecer. Termina internada en una cl\u00ednica psiqui\u00e1trica en Espa\u00f1a donde la llevan unos amigos. All\u00ed la tratan con Cardiazol, recibe electroshocks y en ese momento su mente est\u00e1 perdida y fusionada. No distingue el origen interno y externo de sus percepciones.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">\u201cTranquil\u00edcese, solo intento ayudarla, le dice su m\u00e9dico: y le pregunta. Cuando empez\u00f3 a menstruar?<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">Ella responde: Europa transform\u00f3 mi sangre en energ\u00eda. Mi sangre es femenina y masculina a la vez, es microc\u00f3smica, forma parte del universo porque es el vino que le doy de beber a la luna y el sol. Antes yo hac\u00eda vino, se todo de las vides y as\u00ed como pise las vides, machacar\u00e9 a los alemanes en Francia, en Espa\u00f1a e Inglaterra. \u2026 porque yo tengo la soluci\u00f3n para terminar la guerra y derrotarlos\u2026que este hombre superior, dios, medico, analista me deje en paz\u2026Tengo que reflexionar y encontrar la f\u00f3rmula. Ayer estuve a punto de dar con ella\u2026\u201dLuego vocea a todo pulm\u00f3n sus ideas acerca de c\u00f3mo terminar la guerra\u2026 (Poniatowska\u00a0 2011. p211)<\/h4>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Nuevas formas de tratamiento y abordaje de los fen\u00f3menos\u00a0 llamados tradicionalmente\u00a0 \u201cpsic\u00f3ticos\u201d<\/em><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Desde las experiencias de Jung, la Psicolog\u00eda Profunda y los aportes de la Psicolog\u00eda Transpersonal de Grof y otros, surgen as\u00ed\u00a0 posibilidades de un enfoque diverso y no represivo de ciertos fen\u00f3menos asociados tradicionalmente a la psicosis.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">SI los fen\u00f3menos llamados tradicionalmente psic\u00f3ticos por la medicina mecanicista, se comprenden debidamente y se tratan con la ayuda psicoterap\u00e9utica necesaria pueden inducir a un\u00a0 proceso de curaci\u00f3n o sanaci\u00f3n, de transformaci\u00f3n de la personalidad, de desarrollo creativo\u00a0 y\/o evoluci\u00f3n de la conciencia.<\/h4>\n<p><a href=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag8.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" size-full wp-image-5388 aligncenter\" src=\"http:\/\/www.adepac.org\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Imag8.jpg\" alt=\"Imag8\" width=\"185\" height=\"272\" \/><\/a><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">En vez de reducir los s\u00edntomas a inhibir los procesos psicol\u00f3gicos en curso, intentan crear una estructura de soporte y alentar al paciente para que experiencia con la mayor plenitud y el menor miedo posible, sus s\u00edntomas (sombras).<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">T\u00e9cnicas que intensifiquen o aceleren el proceso en un espacio de seguridad y protecci\u00f3n, ojala, conduci\u00e9ndolo a la resoluci\u00f3n positiva, como lo han hecho por siglos las tradiciones sagradas o\u00a0 como lo hace hoy la psicolog\u00eda experiencial profunda.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Se ha observado c\u00f3mo muchos pacientes calificados masivamente como psic\u00f3ticos est\u00e1n llevando procesos extraordinariamente creativos y potencialmente curativos de autodescubrimiento, integraci\u00f3n de sus sombras y evoluci\u00f3n de la conciencia. (Grof 2001)<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">El enfoque tradicional represivo desde el modelo m\u00e9dico puede paralizar este proceso potencialmente beneficioso y entorpecer su resoluci\u00f3n victoriosa, convirtiendo la situaci\u00f3n en cr\u00f3nica con necesidad de medicaci\u00f3n a largo plazo, con sus consiguientes efectos secundarios. Claro ejemplo es el de\u00a0 Leonora Carrington que fue tratada con Cardiazol y electroshocks y le cost\u00f3 muchos a\u00f1os volver a\u00a0 ser la artista que era, o quiz\u00e1s nunca m\u00e1s lo logr\u00f3.<\/h4>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><strong>Conclusiones<\/strong>:<\/h3>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Concluimos un trabajo amplio, con un tema que a ratos parec\u00eda inabordable por lo extenso y complejo. Hoy hemos intentado entregar a ustedes al menos un esbozo de su riqueza.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Esperamos con este trabajo, hacer un aporte a la reflexi\u00f3n, diferenciaci\u00f3n y\u00a0 alcances de los procesos creativos en distintas disciplinas, observar su\u00a0 relaci\u00f3n con la irrupci\u00f3n de procesos psic\u00f3ticos y a la vez, la necesidad del hombre por una b\u00fasqueda m\u00e1s profunda y trascendente.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">La comprensi\u00f3n del fen\u00f3meno de la creatividad y el proceso de encuentro con el inconsciente vivido por el propio Jung, sus pacientes y adem\u00e1s muchos artistas, nos dan cuenta de la intensidad y fuerza de esa experiencia.\u00a0 Pero a la vez nos conectan con las dimensiones profundas de la psique con las que podemos encontrarnos,\u00a0 alcanzando y trascendiendo a\u00a0 nuevos niveles de integraci\u00f3n del ser.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Esta nueva mirada nos\u00a0 abre tambi\u00e9n la posibilidad de estar atentos en el trabajo psicoterap\u00e9utico, a la emergencia de procesos y contenidos del inconsciente, sin patologizarlos a priori sino\u00a0 m\u00e1s bien, abordarlos sin temor y sin intentar frenarlos, solo creando el espacio de soporte y contenci\u00f3n para que ellos se desplieguen hacia una salida creativa, transformadora y fortalecedora del yo y de su manejo en el mundo.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Por otra parte, notamos que:<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">La psique es creativa al producir s\u00edmbolos de gran significado existencial para el individuo y para el colectivo.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">El ser humano , cada vez que crea, se conecta con esa energ\u00eda primordial, de los comienzos de la creaci\u00f3n.\u00a0 Revive la expresi\u00f3n m\u00e1s pura de la naturaleza. Si es un instinto, entonces, es compartido, es humano.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">Atender al impulso creador, escuchar la vocaci\u00f3n, escuchar la inspiraci\u00f3n. Porque al dar forma a estos s\u00edmbolos, ampliamos nuestra capacidad de elaborarlos y generar sentido en nuestra existencia. Al encarnarlos, podemos dialogar con ellos. A veces es una t\u00edmida voz, otras veces, un llamado a gritos.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">El ego realiza un rol important\u00edsimo, pues es quien sostiene la tensi\u00f3n de los opuestos, al vivenciar la experiencia de transformaci\u00f3n que implica entrar en el vientre de la ballena, disolverse para volver a formarse (vivir la transmutaci\u00f3n alqu\u00edmica), y\u00a0 traer un nuevo sentido a la realidad.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">El ego requiere de valor y de cautela, requiere no caer en el miedo defensivo a los contenidos del Inconsciente, ni tampoco menospreciar los riesgos que conlleva, ya que las obras creativas traen a la luz s\u00edmbolos del Self, de la totalidad.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify; padding-left: 30px;\">El que algunos creadores se conviertan en genios, cuyo talento expresa s\u00edmbolos capaces de compensar la unilateralidad colectiva, es un misterio. No obstante lo cual, la belleza creativa se expande en lo grande y en lo peque\u00f1o, en la obra de arte de la propia individuaci\u00f3n.<\/h4>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><strong>REFERENCIAS BIBLIOGR\u00c1FICAS<\/strong><\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Byington, C. (2008). Psicolog\u00eda simb\u00f3lica junguiana. El viaje de humanizaci\u00f3n del cosmos en busca de la iluminaci\u00f3n.\u00a0 Brasil: Linear B.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Cameron, J. (2002[2007]). El camino del artista. Buenos Aires: Troquel.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Grof, S. (1998). Psicolog\u00eda Transpersonal: nacimiento, muerte y trascendencia\u00a0 en psicoterapia. Barcelona, Kair\u00f3s.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Grof, C. (2001). La tormentosa b\u00fasqueda del ser: una gu\u00eda para el crecimiento\u00a0 personal a trav\u00e9s de la emergencia espiritual. Barcelona, La Liebre de Marzo.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jaffe, A. (1997). El simbolismo en las Artes Visuales. En C. G. Jung, El hombre y\u00a0\u00a0\u00a0 sus s\u00edmbolos, pp 230- 270. Barcelona, Paid\u00f3s.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jung, C.\u00a0 (1963 [1998]). S\u00edmbolos de transformaci\u00f3n. Barcelona, Paid\u00f3s<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jung, C. (1997). El Hombre y sus s\u00edmbolos. Barcelona, Paid\u00f3s.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jung, C. (1964 [2008]). Recuerdos, sue\u00f1os y pensamientos. Barcelona, Seix Barral.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jung C. G. (1921[2013]). Tipos psicol\u00f3gicos, OC 6. Madrid: Trotta.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jung, C. G. (1936[2004]). Determinantes psicol\u00f3gicos del comportamiento humano. En C. G. Jung, La din\u00e1mica de lo inconsciente, OC 8 (pp. 117-128). Madrid: Trotta.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jung, C. G. (1922[2007]). Sobre las relaciones de la psicolog\u00eda anal\u00edtica con la obra de arte po\u00e9tica.\u00a0 En C. G. Jung, Sobre el fen\u00f3meno del esp\u00edritu en el arte y la ciencia, OC 15 (pp 57-75). Madrid: Trotta.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Jung, C. G. (1932[2007]). Picasso.\u00a0 En C. G. Jung, Sobre el fen\u00f3meno del esp\u00edritu en el arte y la ciencia, OC 15. Madrid: Trotta<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">L\u2019Arte Moderna (1967). Dalla Metafisica al Surrealismo. Milano, Fratelli, Fabbri 1967. Vol. VII, N\u00b0 55 al 62<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\">Poniatowska, E. (2011). Leonora. Barcelona, Seix Barral.<\/h4>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><\/h4>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Carolina Mora y Carmen Pinto Carolina Mora Vargas es Analista Junguiana IAAP, Psic\u00f3loga Cl\u00ednica, Mag\u00edster en Psicolog\u00eda Anal\u00edtica Universidad Mayor, Santiago de Chile. \u00a0Carmen Pinto es Psic\u00f3loga y Supervisora cl\u00ednica, Psicoterapeuta Junguiana, Postitulo T\u00e9cnicas Expresivas; Profesora Yoga y Mindfulness. Miembro &hellip; <a href=\"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/creatividad-y-locura-esa-delgada-linea-carolina-mora-y-carmen-pinto\/\">Sigue leyendo <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-5378","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5378","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5378"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5378\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5399,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5378\/revisions\/5399"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5378"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5378"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5378"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}