{"id":3246,"date":"2014-01-06T00:04:32","date_gmt":"2014-01-06T00:04:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.adepac.org\/?p=3246"},"modified":"2014-01-15T20:38:00","modified_gmt":"2014-01-15T20:38:00","slug":"el-cisne-negro-un-intento-de-iniciacion-fallida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/el-cisne-negro-un-intento-de-iniciacion-fallida\/","title":{"rendered":"El Cisne Negro: Un intento de iniciaci\u00f3n fallida"},"content":{"rendered":"
\n

TRUDY O. DE BENDAY\u00c1N<\/h3>\n

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Trudy de Benday\u00e1n es Analista Junguiana, Magister en Filosofia, con un Doctorado en Estudios Psicoanal\u00edticos. Reside en Caracas, Venezuela, es miembro de la IAAP (International Association for Analytical Psychology) y de la AVPA (Asociaci\u00f3n Venezolana de Psicolog\u00eda Anal\u00edtica). Autora de dos libros: Anima Mundi<\/em> y Ecce Mulier: Nietzsche and the Eternal Feminine<\/em>, Chiron Publishing. Dedicada a la practica privada y a la ense\u00f1anza. Este documento fue tomado de la p\u00e1gina de el Centro de Estudios Junguianos en Venezuela<\/a>, y es publicado con autorizaci\u00f3n de la autora.<\/h4>\n

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Quisiera comenzar con el desgarrador lamento que Goethe pone en boca de su Fausto:\u00a0Dos almas \u00a1ay de m\u00ed!, imperan en mi pecho y cada una de la otra anhela desprenderse. Una, con apasionado amor que nunca se fatiga, como con garras de acero se aferra a lo terreno; la otra aspira a trascender las nieblas terrestres, buscando reinos afines y de m\u00e1s alta estirpe.<\/i>Estimo que\u00a0<\/i>estas palabras\u00a0<\/i>ofrecen un retrato id\u00f3neo para describir la trama de este thriller psicol\u00f3gico dirigido por Darren Aronofsky, quien tambi\u00e9n dirigi\u00f3\u00a0R\u00e9quiem por un sue\u00f1o\u00a0<\/i>y\u00a0Pi<\/i>. Dramas que intentan explorar el aspecto sombr\u00edo de la naturaleza humana. Ciento ocho minutos de celuloide que configuran una galer\u00eda infinita de espejos en las cuales vemos desfilar continuamente pares de opuestos escindidos: blanco-negro; bien-mal; apol\u00edneo-dionis\u00edaco; debilidad-fortaleza; sublime-abyecto; casto-promiscuo; obediencia-trasgresi\u00f3n; luz y sombra. Y precisamente es la negaci\u00f3n de la sombra lo que Nina (Natalie Portman),-nuestra Core, la virginal protagonista- padece. Entendiendo como sombra \u2013desde una perspectiva junguiana- el lado oscuro, temido y rechazado de nuestra personalidad. En pocas palabras: sombra es la vida no vivida. Cabe destacar que si bien, por un lado resulta dif\u00edcil aceptar nuestra sombra, por el otro extraviarla significar\u00eda tambi\u00e9n la p\u00e9rdida de la identidad. Una identidad que en el caso de Nina ha sido secuestrada por su madre (B\u00e1rbara Hershey): \u201cSweet girl\u201d Sweet girl\u201d, \u201cni\u00f1a buena\u201d, \u201cni\u00f1a buena\u201d, es el mandato que Erica le reitera a modo de ritornello. Con ello, pretende mantener a su hija infantilizada y dependiente de su mami. Pues, pareciese que si Nina creciera y se hiciese aut\u00f3noma, la vida de la madre perder\u00eda toda raz\u00f3n de ser.<\/h4>\n

Erica, es una ex bailarina fracasada quien nunca pas\u00f3 m\u00e1s all\u00e1 de la masa an\u00f3nima de un coro. A trav\u00e9s de Nina busca perpetuar la posibilidad de ver cristalizado el sue\u00f1o no realizado y ya irrealizable por sus propios medios: convertirse enprima ballerina,\u00a0<\/i>negando con ello la propia subjetividad de su hija. Nina es por tanto el medio de redenci\u00f3n de Erica pero, a la vez, su propia condena. Pues sea el resultado triunfo o fracaso, Erica perder\u00eda en cualquier caso todo sentido de existir. Con el inv\u00e1lido e invalidante pretexto de haber sacrificado su vida art\u00edstica en aras del embarazo, la madre narcisista, sofocante y controladora, a semejanza de Von Rotbart, el malvado mago del\u00a0Lago de los Cisnes<\/i>, priva a su hija de lo m\u00e1s valioso: su individualidad. No es por ello casualidad que la pel\u00edcula comience precisamente con un sue\u00f1o en el que Nina se ve personificando a la reina Odette del\u00a0Lago de los Cisnes<\/i>, encarnaci\u00f3n del amor, la verdad, la fragilidad y la pureza transformada en cisne blanco por el malvado mago quien, como en la mayor\u00eda de las producciones, aparece bajo la forma de una maligna ave negra. Un animal de rapi\u00f1a que personifica la ira no expresada de la so\u00f1ante pues cuando una emoci\u00f3n fuerte, -la ira, rabia o agresividad – es reprimida suele manifestarse a trav\u00e9s de los sue\u00f1os bajo la forma de un animal que amenaza al so\u00f1ante. Por ello, el sue\u00f1o inicial nos anticipa que la trama del\u00a0Lago de los cisnes<\/i>\u00a0parece reproducir las nefastas condiciones existenciales de Nina.<\/h4>\n

Tal como\u00a0El lago de los cisnes,<\/i>\u00a0la vida de Nina resulta as\u00ed mismo te\u00f1ida por la tragedia. En un fatal abrazo simbi\u00f3tico, la madre la atrapa y paraliza en un mundo tan infantilizado y congelado en el tiempo como lo est\u00e1 su propio dormitorio plagado de estereotipos pueriles, as\u00ed como la habitaci\u00f3n de Erica, la cual descubrimos a trav\u00e9s de la mirada siempre atemorizada de Nina: una rec\u00e1mara bizarra tapizada de innumerables auto-retratos reformados, deformados, intervenidos que, a semejanza del caso de Dorian Gray, reciben las proyecciones de su alma retorcida.<\/h4>\n

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Nina teme a su madre: \u00e9sta ocupa el lugar totalitario de un Dios omnipotente, tirano, punitivo y perseguidor. Lo que cual genera en Erica un nivel de angustia que, por su fragilidad ps\u00edquica, no puede ser contenido. La ira y agresi\u00f3n que debiera mostrar a la madre a fin de liberarse no puede ser tampoco expresada. En consecuencia\u00a0t<\/i>odos los instintos que no se desahogan hacia fuera se vuelven hacia adentro,\u00a0<\/i>como lo se\u00f1ala Nietzsche. As\u00ed, los instintos violentos (ira, agresi\u00f3n) surgidos en respuesta a la castraci\u00f3n materna, no podr\u00e1n ser volcados hacia afuera por la aterrada joven: encontrar\u00e1n su satisfacci\u00f3n sobre su propio cuerpo a trav\u00e9s de la auto-mutilaci\u00f3n. Que no es m\u00e1s que una variante m\u00e1s patologizada de la auto-flagelaci\u00f3n que debe realizar someti\u00e9ndose a las situaciones m\u00e1s desmedidas de pr\u00e1ctica disciplinaria. Los cortes que practica a las zapatillas se constituyen en una met\u00e1fora excelente para traslucir tal condici\u00f3n.\u00a0Al igual que la anorexia y la bulimia, la auto-mutilaci\u00f3n es un intento inconsciente de toma de control a fin de sosegar la angustia (generada por culpa o estr\u00e9s) que le resulta insostenible al fr\u00e1gil ego. El resultado: el alivio del sufrimiento ps\u00edquico-emocional.<\/h4>\n

Observamos desde el inicio del filme c\u00f3mo madre e hija van alimentando un micro-universo autista que no permite la entrada del Otro (comenzando por la total ausencia del padre, que ni es recuerdo ni fantasma). Pareciera que Erica, por partenog\u00e9nesis, es decir, sin la participaci\u00f3n de var\u00f3n alguno, hubiese creado a Nina para convertirla finalmente en objeto de su propio deseo. Erica muestra desde los inicios ser una madre ambivalente, esquizofr\u00e9nica y esquizofrenizante. Este d\u00fao indiferenciado -madre e hija- hace del ballet su apostolado. Una disciplina f\u00e9rrea que no permite tregua alguna. Tanto el entrenamiento extremo, como las conversaciones observadas entre ellas, el tipo de alimentaci\u00f3n, los motivos de alegr\u00edas y tristezas, las causas de triunfos y fracasos, en fin, todos los intercambios suscitados entre la madre y la hija poseen un denominador (y fin) com\u00fan: el ballet. Un sacrificio que vivi\u00f3 en carne propia la actriz Natalie Portman quien se vio obligada a entrenar durante el a\u00f1o previo a la filmaci\u00f3n cinco horas diarias que se extendieron a ocho faltando dos meses para el rodaje. \u201cla disciplina fue realmente muy \u00fatil para el aspecto emocional del personaje \u2013confiesa la actriz- por que me permiti\u00f3 sumergirme en este estilo de vida mon\u00e1stico donde lo \u00fanico que puedes hacer es entrenar, que es la verdadera vida del bailar\u00edn profesional\u201d. Portman contin\u00faa se\u00f1alando: \u201cNo bebes, no sales con amigos, no comes mucho. Constantemente est\u00e1s sometiendo tu cuerpo a un dolor extremo y as\u00ed logras realmente entender lo que es la autoflagelaci\u00f3n del bailar\u00edn de ballet.\u201d Parad\u00f3jicamente este arte netamente apol\u00edneo, en su b\u00fasqueda de perfecci\u00f3n hace desaparecer su propio instrumento de expresi\u00f3n: el cuerpo. As\u00ed, el cuerpo es maltratado, vejado, domesticado y sometido a las condiciones m\u00e1s feroces con miras de convertirlo en algo tan abstracto y di\u00e1fano que pareciera desear alcanzar el movimiento puro. Apolo sacrifica la pasi\u00f3n en aras de la t\u00e9cnica. Anhela la luz, la perfecci\u00f3n y la pureza a toda costa. Apolo es la exaltaci\u00f3n sublime. Con la mirada puesta en las elevadas esferas celestiales, emprende el vuelo hacia los espacios et\u00e9reos. Al mundo no humano de los ideales plat\u00f3nicos.<\/h4>\n

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La convergencia de todos estos factores (estructurales y existenciales) acab\u00f3 por alejar a Nina de todo contacto natural con los claroscuros propios de toda existencia. Con tal actitud se niega la vida misma. Temerosa de la ira \u2013 y de locura materna- de forma inconsciente, Nina aprendi\u00f3 a reprimir los impulsos estimados como oscuros, es decir, aquellos inadmisibles para el ideal materno \u2013los deseos sexuales, los impulsos incivilizados tales como la ira y la agresividad, las fantas\u00edas y resentimientos, en fin, todo el mundo dionis\u00edaco del cuerpo y sus pasiones pasaron a formar parte de la sombra. Es ese yo exiliado lo vemos proyectado \u2013una y otra vez, en la mir\u00edada de espejos. El espejo, esa superficie plana de cristal en la cual el Otro se refleja es una met\u00e1fora por excelencia del autoconocimiento. Particularmente de los aspectos sombr\u00edos que tendemos a negar. Dependiendo de su magnitud, la devoluci\u00f3n de la sombra puede producir efectos de reflexi\u00f3n pero tambi\u00e9n de pavor, alarma o sobresalto si \u00e9sta est\u00e1 sumamente disociada o demasiado alejada del ideal del yo. Un caso ilustrativo es el de Mary Shelly (1918) quien hace que Frankenstein descubra su propia monstruosidad al observarse en el estanque. El insigne Borges no parece haberse librado tampoco del devastador efecto causado por la devoluci\u00f3n del Otro a trav\u00e9s del espejo cuando escribe:<\/h4>\n

Yo que sent\u00ed el horror de los espejos
\n\u2026 ante el cristal impenetrable
\ndonde acaba y empieza, inhabitable,
\nun imposible espacio de reflejos\u2026<\/i><\/h4>\n

Hoy, al cabo de tantos y perplejos
\na\u00f1os de errar bajo la varia luna,
\nme pregunto qu\u00e9 azar de la fortuna
\nhizo que yo temiera los espejos.
\n<\/i><\/h4>\n

Quiz\u00e1, por reflejar una verdad que puede resultar devastadora, Jean Cocteau en \u201cLa sangre de un poeta\u201d afirma que\u00a0los espejos deber\u00edan reflexionar un poco m\u00e1s antes de devolver las im\u00e1genes<\/i>. Es factible \u2013hasta cierto punto- huir de la sombra neg\u00e1ndola pero \u00bfc\u00f3mo negar el reflejo entregado por un espejo? Nietzsche, por ello, exclama a trav\u00e9s de su Zaratustra: \u201c\u00a1Que me importa mi sombra! \u00a1Que corra detr\u00e1s de m\u00ed! Huyo y escapo de ella\u2026. Pero cuando he mirado en el espejo, he dado un grito y mi coraz\u00f3n se ha alterado; pues no soy yo el que he visto, sino el rostro gesticulante del demonio.\u201d<\/i><\/h4>\n

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Adem\u00e1s de los espejos, Nina proyecta esa sombra sobre diversos personajes de su propio entorno, particularmente sobre Lily quien pasar\u00e1 a ser la siniestra imagen especular de la inmaculada Nina. De tal manera, un miembro del par de opuestos siempre es el negativo del otro. Pese a que Nina evidencia llevar la marca esquizofr\u00e9nica pues nuestra lo que se denomina en la cl\u00ednica una personalidad prem\u00f3rbida (rigidez, intolerancia a la ambig\u00fcedad, angustia extrema, etc.) aquella que aparece antes de la emergencia de un trastorno psiqui\u00e1trico como la esquizofrenia. Sin embargo su condici\u00f3n patol\u00f3gica parece sostenerse \u2013aunque en precario equilibrio- hasta el desencadenante representado por su asignaci\u00f3n en el papel protag\u00f3nico del cl\u00e1sico ballet conocido como\u00a0El lago de los cisnes,\u00a0<\/i>cuyo argumento original se fundamenta precisamente en la lucha arquetipal entre el bien y el mal; entre la luz y la sombra. Una re-edici\u00f3n del propio drama interior de Nina. Este solapamiento precipita la cl\u00ednica de su patolog\u00eda psiqui\u00e1trica. Esta es la genialidad de Aronofsky, el director de la pel\u00edcula.<\/h4>\n

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Thomas Leroy (Vincent Cassel), el director art\u00edstico de la compa\u00f1\u00eda del New York City Ballet, realiza una audici\u00f3n a fin de seleccionar la protagonista de una versi\u00f3n moderna de la tradicional pieza art\u00edstica. Leroy intenta fundir en un solo personaje al cisne blanco y al negro: al bien y al mal. Leroy, cuyo nombre emula a Le Roi, el Rey, poseso por el poder conferido por su posici\u00f3n, destruye y crea a sus reinas-divas o \u201csus princesas\u201d, como bien las llama. El director art\u00edstico fija los ojos en la bella Nina y en su depurada t\u00e9cnica y si bien estima que es la encarnaci\u00f3n perfecta del cisne blanco, tiene dudas de su capacidad para representar a su gemela sombr\u00eda. La fuerza que exige la oscura faceta requiere de un gran componente dionis\u00edaco: lo visceral, lo pasional traducido en una exaltaci\u00f3n del erotismo hasta alcanzar el \u00e9xtasis, un estado caracterizado por el completo olvido de s\u00ed. A modo de iniciador, Leroy intenta seducir a la joven bailarina con miras a traer a la superficie eso oscuro que intuye oculto en su interioridad. Sus esfuerzos le resultan vanos y concluye que la frigidez de Nina se constituye en barrera infranqueable. No halla la forma de activar la fuerza animal necesaria para el doble papel protag\u00f3nico. Ans\u00eda precipitar inclusive su ira con provocaciones y \u00e9sta tambi\u00e9n aparece adormecida bajo la imperturbable m\u00e1scara de\u00a0docilidad y cordialidad. Todo es in\u00fatil, pues esa fuerza animal, esa energ\u00eda libidinal, se haya mermada dada la represi\u00f3n de la expresi\u00f3n natural de la ira, agresividad y sexualidad. Leroy, como iniciador, ser\u00eda el tercero necesario para producir la ruptura de la malsana d\u00edada simbi\u00f3tica madre-hija. Un estado de participaci\u00f3n m\u00edstica o de indiferenciaci\u00f3n entre sujeto y objeto.\u00a0Si embargo, a modo de\u00a0coito interruptus<\/i>\u00a0la seducci\u00f3n \u2013o el rapto- no se sostienen pues, ni Leroy ve a Nina como mujer deseante \u2013sino como un objeto para un fin comercial- ni tampoco ella posee la fortaleza ps\u00edquica necesaria para permitir la entrada del Otro. De tal modo, Nina queda atrapada a mitad del descenso inici\u00e1tico. Permanece como una Core atrapada a medio camino del rapto por Hades: entre la ni\u00f1a que deja de ser y la mujer que no puede alcanzar.<\/h4>\n

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El per\u00edodo de tiempo comprendido entre su selecci\u00f3n como la Reina cisne y el d\u00eda de la apertura de la obra, la joven se ve enfrentada a factores estresantes que van haciendo mella de su ya fr\u00e1gil y fragmentada psique. Entre tales factores caben destacar: su elecci\u00f3n en el papel protag\u00f3nico, el requerimiento de asumir la sombra de\u00a0ipso facto\u00a0<\/i>para encarnar el cisne negro, las demandas continuas por parte del director art\u00edstico, la activaci\u00f3n de los impulsos reprimidos que en ella desata con su pseudo-seducci\u00f3n, la intensificaci\u00f3n del acoso e intromisi\u00f3n de la madre, el \u201cdestronamiento\u201d de Beth y su intento suicida, la culpa de la peque\u00f1a trasgresi\u00f3n acometida con el robo de ciertos objetos fetiches de la princesa \u201cdecapitada\u201d, la fecha aniversaria (28 a\u00f1os) del\u00a0folie<\/em>\u00a0\u00e0\u00a0deux\u00a0<\/em>entre ella y su madre<\/em>\u00a0pero, sobre todo, el advenimiento a la compa\u00f1\u00eda de Lily, su doble oscuro o dopelganger (Mina Kunis). Lily, emulando a la b\u00edblica Lilith, la primera y desechada mujer de Ad\u00e1n, encarnaci\u00f3n de lo femenino oscuro y engendradora de demonios, hace su aparici\u00f3n en escena como una joven sensual, segura de s\u00ed misma, desprejuiciada, desenvuelta y trasgresora. Rasgos en franca oposici\u00f3n a los mostrados por Nina. A diferencia de las lesiones que aparecen en la espalda de Nina, Lily muestra en su lugar un arrojado tatuaje: alas de cisne negro. Lily parece encajar perfectamente en el papel que Leroy espera que Nina ejecute. La seductora f\u00e9mina se transforma as\u00ed en la portadora id\u00f3nea de la sombra de Nina quien inmediatamente se siente amenazada y perseguida por \u00e9sta. Una situaci\u00f3n que se anuncia desde los inicios cuando inclusive antes de conocerla, Nina ya la confunde en el metro con su doble, imagen especular, anverso o sosia. Lo cual nos evidencia estar ante un proceso de desdoblamiento de personalidad. A partir de ese momento, la fr\u00e1gil muchacha comienza a desarrollar un estado de paranoia que vemos movilizarse\u00a0in crescendo\u00a0<\/i>a lo largo de la pel\u00edcula. En raz\u00f3n de ello, podr\u00edamos afirmar que todas las escenas en las que Lily hace su aparici\u00f3n se corresponden al universo delirante de Nina. Me pregunto como una compa\u00f1\u00eda tan prestigiosa como el New York City Ballet cuyos c\u00e1nones de exigencia son de una severidad extrema tiene militando entre sus filas a una bailarina que fuma, bebe, se droga, como op\u00edparamente (hamburguesa) y sobre todo, porta un tatuaje tan notorio en su espalda. Adem\u00e1s, Vivian hubiese sido la sustituta id\u00f3nea pues era la protagonista seleccionada por Leroy cuando, en principio, hab\u00eda descartado a Nina.<\/h4>\n

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En todo caso, Lily (real, imaginal o ambas) arrastra a la joven doncella al inframundo, al mundo de Hades-Dionisos en el que todo parece estar permitido. Ese ser\u00eda el primer acto abierta de trasgresi\u00f3n cometido por Nina: el primer enfrentamiento con la Madre-Dragona. Narcotizada, estresada, culpabilizada, seducida por Leroy y por su siniestra imago encarnada en Lily ocurre un estado particular de la conciencia que Pierre Janet denomin\u00f3 una \u201cdisminuci\u00f3n del nivel mental\u201d, durante el cual se produce un relajamiento de los mecanismos de defensas y, a la vez, una intensificaci\u00f3n de los contenidos inconscientes que irrumpen en la consciencia y asumen el control de toda la personalidad. Dependiendo de la fortaleza del ego, este control puede ser temporal o permanente como lo sucedido con Nina.<\/h4>\n

Lo primero que irrumpe en la conciencia es la sombra: \u201cel cisne negro\u201d en su interioridad. Posesa por la sombra, Nina comienza a delirar unas incipientes plumas negras que emergen a trav\u00e9s de las heridas auto-inflingidas. Eso le da una fuerza temporal que se manifiesta en varios \u201cactings\u201d de abierta agresi\u00f3n a la madre y en su intento de deshacerse del mundo infantil arrojando los peluches a trav\u00e9s del bajante de la basura. \u201c\u00bfQu\u00e9 pas\u00f3 con mi dulce ni\u00f1a?\u201d, pregunta la madre. \u201c! Se fue !\u201d, grita la hija.<\/h4>\n

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Asimismo, durante la emergencia de la sombra a la conciencia observamos una escena sexual entre lo femenino luminoso y lo oscuro que tiene lugar s\u00f3lo en la psique delirante de la joven bailarina. Esto indica un intento de la psique para integrar los aspectos sombr\u00edos emergentes personificados por Lily. Pues, la sexualidad puede ser asumida como met\u00e1fora de uni\u00f3n de opuestos. Es la manera m\u00e1s directa que tiene la psique para se\u00f1alar la uni\u00f3n de contenidos inconscientes (personificados por el Otro) con la consciencia. Con todo, tambi\u00e9n resulta ser un intento de iniciaci\u00f3n fallida. El fr\u00e1gil ego de Nina es finalmente arrollado por la sombra, es decir, por los contenidos inconscientes hasta el momento reprimidos y ocurre la psicosis esquizofr\u00e9nica (locura). En este estado patol\u00f3gico, se pierde el sentido de la realidad: se confunde el adentro con el afuera como queda patente de manera tan magistral en la pel\u00edcula. A semejanza del espejo que destroza Nina en su camerino durante la presentaci\u00f3n, la psique de \u00e9sta igualmente se fragmenta. Y, es esa misma fragmentaci\u00f3n, simbolizada por el trozo de espejo que se clava en el abdomen, la que acaba con su vida. Cabe resaltar que el t\u00e9rmino esquizofrenia, introducido por el psiquiatra suizo Bleuler en 1911, desde una perspectiva etimol\u00f3gica, significa la fragmentaci\u00f3n o disociaci\u00f3n de la mente. Como podemos apreciar la fragmentaci\u00f3n es una met\u00e1fora siempre presente a lo largo de toda la pel\u00edcula. En Nina se produce el abandono exigido por Leroy pero en su versi\u00f3n patol\u00f3gica: abandona primeramente el ego y luego su cuerpo. En lugar de un necesario egocidio, se produce la locura y el suicidio. Literalizaci\u00f3n en lugar de simbolizaci\u00f3n: confundi\u00e9ndose con la creaci\u00f3n misma, Nina terminar\u00e1 condenada al mismo destino que el personaje que debe representar.<\/h4>\n

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Con su final tr\u00e1gico-apote\u00f3sico, Nina se ha convertido en la imagen del artista dionis\u00edaco descrita por Nietzsche en\u00a0El nacimiento de la tragedia<\/i>:\u00a0Bajo la magia de lo dionis\u00edaco, el ser humano no es ya un artista: se ha convertido en la propia obra de arte\u00a0<\/i>(1). Con su crep\u00fasculo y ocaso simult\u00e1neos, la perturbada joven alcanz\u00f3 la perfecci\u00f3n que tanto anhelaba. Una perfecci\u00f3n que hubiese resultado irrepetible y que quedar\u00eda sellada, de forma inmutable, en la memoria colectiva de sus espectadores a trav\u00e9s de su muerte y particularmente en la de la madre.<\/h4>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

TRUDY O. DE BENDAY\u00c1N Trudy de Benday\u00e1n es Analista Junguiana, Magister en Filosofia, con un Doctorado en Estudios Psicoanal\u00edticos. Reside en Caracas, Venezuela, es miembro de la IAAP (International Association for Analytical Psychology) y de la AVPA (Asociaci\u00f3n Venezolana de … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[228,421,91],"class_list":["post-3246","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria","tag-analisis","tag-cisne-negro","tag-pelicula"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3246","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3246"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3246\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3248,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3246\/revisions\/3248"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3246"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3246"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.adepac.org\/inicio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3246"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}